Cinéma - Pierre Richard enchante avec sa bande de « Fêlés »

 Nouveau film pour mieux comprendre le handicap, « Fêlés » permet à Pierre Richard de faire rayonner sa bonté.

Basé sur une histoire vraie, ou du moins un vrai lieu, le film Fêlés de Christophe Duthuron raconte comment une maison communautaire, unique en France, accueillant des handicapés mentaux ou malades souffrant de dépression, tente de préserver ses murs. La maison Arc-en-ciel est une association à Marmande dans le Lot-et-Garonne. Et le film de Christian Duthuron se déroule sur place, avec la collaboration des patients.

Des « malades » qui sont responsabilisés puisque ce sont eux qui gèrent le lieu. Forcément c’est un joyeux bazar, dont les angles sont arrondis dans le film par Pierre (Pierre Richard) et Daniel (Bernard Le Coq), d’anciens soignants au service des adhérents. Ils ont abandonné leur blouse blanche comme le recommandait François Tosquelles, l’inspirateur du projet.

Ce psychiatre catalan, arrivé en France parmi la cohorte des réfugiés de la Retirada, a révolutionné la pratique hospitalière psychiatrique en Lozère. Pierre en est le digne successeur. De plus en plus âgé, veuf inconsolable, il ne supporte pas quand la mairie veut récupérer les murs de la Maison Arc-en-ciel qu’il a créée avec son épouse et dont les cendres sont répandues dans le jardin.

Pourtant les patients ne se retrouvent pas à la rue. Au contraire, ils auront un lieu encore plus grand, plus adapté. Mais Pierre s’accroche et persuade les adhérents de tout faire pour racheter le bâtiment. C’est le début de la partie comédie du film réalisé par un spécialiste puisqu’il a déjà à son actif deux volets des Vieux fourneaux. Comment trouver l’argent nécessaire ?

Dans des assemblées générales, les idées fusent. Vendre des gâteaux, se débarrasser de ses vieilleries, organiser une tombola… Rien qui dépasse les 100 euros de bénéfices. Alors un commercial en plein burn-out lance l’idée du crowdfunding (qui devient cocooning dans la bouche d’une pensionnaire), mais dès le tournage du film promotionnel, on rit des limites de l’exercice.

Ce film, mélange savoureux de vraie vie et de numéros d’acteurs, est porté par Pierre Richard. Vieux complice du réalisateur, le comédien installé dans l’Aude est un Pierre très crédible. Son côté doux rêveur, sa nostalgie, ses aveuglements ou enthousiasme. Cet ancien infirmier a parfois des airs de patient de moins en moins « stabilisé ».

Un grand numéro pour le jeune octogénaire qui a encore bon pied bon œil et sait emporter la sympathie des spectateurs. Il est l’atout humour du film, avec, il faut le reconnaître, l’ajout des pitreries des Chiche Capon, quatre olibrius qui eux, tout en étant de véritables comédiens, sont complètement fous à lier !

Comédie française de Christophe Duthuron avec Pierre Richard, Charlotte De Turckheim, Bernard Le Coq

 

Cinéma - L’argent, « La belle affaire » à faire fructifier

Tous les nostalgiques des anciennes monnaies nationales (avant l’euro) comprendront pourquoi certains billets de banque ont plus de valeur sentimentale que d’autres. Dans La belle affaire, comédie allemande de Natja Brunckhorst, ce sont des deutsche marks qui jouent ce rôle de madeleine. Et plus précisément ceux qui circulaient en RDA, la partie soviétique de l’Allemagne vaincue et divisée.

L’action du film se déroule au cours de l’été 1990 dans un quartier populaire d’une petite ville de RDA. Alors que toute une société s’écroule, le chômage frappe ceux qui rêvaient de capitalisme et de la consommation à outrance qui va avec. La réalité est moins reluisante. C’est dans ce contexte que quelques amis apprennent que les billets de RDA sont stockés près de chez eux, dans de vastes galeries souterraines.

Au cours d’une expédition mouvementée, ils repartent avec plusieurs sacs à dos pleins de liasses. Il leur reste trois jours pour convertir la monnaie qui n’a plus cours en billets ouest-allemands. Mais ce sont des millions qu’ils ont dérobés. Comment augmenter le pactole ? De comédie de voleurs amateurs, le film prend des airs de douce utopie quand tout le quartier joue collectif pour récupérer ce que ses habitants considèrent comme « l’argent du peuple ».

Avec Sandra Huller (femme libre partagée entre deux amants) en tête de distribution de ces sympathiques arnaqueurs, on assiste à leur triomphe éphémère. Éphémère car la cupidité va semer le doute dans le groupe. Et les experts en placements financiers de l’Allemagne de l’Ouest ne comptent pas se laisser plumer aussi facilement.

Une comédie tendre sur la force d’un peuple qui ne savait pas où il allait, profitant juste au jour le jour de cette denrée dont il a trop longtemps été privé : la liberté.

 Comédie allemande de Natja Brunckhorst avec Sandra Hüller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld

En vidéo, “N’avoue jamais”

Si la vengeance est un plat qui se mange froid, l’adultère est la sauce pimentée qui rendra le repas encore plus compliqué à digérer. N’avoue jamais, film d’Ivan Calbérac qui sort en DVD chez Wild Side, marque la 12e collaboration entre Sabine Azéma et André Dussollier.

20 ans après Tanguy, ils sont toujours mariés. Mais à plus de 70 ans, le mari découvre que son épouse l’a trompé… 40 ans plus tôt. Ancien militaire, à cheval sur les principes, il décide d’aller corriger son rival joué par Thierry Lhermitte. Mais l’arthrose et les rhumatismes ne font pas toujours bon ménage avec la vengeance. Une comédie enlevée, sur un 3e âge tonitruant et plein de principes.

On rit. Jaune parfois, mais on rit de ces déboires conjugaux à rebours.

Rentrée littéraire - Amélie Japon

33 ! L’impossible retour est le 33e roman d’Amélie Nothomb. Un titre énigmatique et un peu contradictoire : comme chaque mois de septembre, le nouveau roman de la célèbre Belge sera de retour en tête des ventes. Mais si ce texte parle de sa vie, il n’est pas du tout question de la rentrée littéraire mais d’un voyage au Japon. Le pays qu’elle affectionne le plus.

Même si elle y a vécu des expériences traumatisantes (se souvenir de Stupeur et tremblements). Amélie Nothomb, en 2023, retourne à Kyoto et Tokyo pour y servir de guide à une amie photographe. Quelques jours pour retrouver des sensations, des plaisirs, des ivresses incomparables. Assez différent de ses autres romans, ce récit alterne visite de temples, rencontres symboliques et réflexions, souvent édifiantes, sur le pays et ses habitants. Si l’amie est assez détestable, Amélie retrouve calme et sérénité dans ce monde comme figé dans les conventions.

Reste quelques fulgurances, comme cette réflexion quand elle entame la relecture d’un roman de Huysmans : « Bien plus que lire, relire est un acte d’amour. Prendre le risque de réexpérimenter un coup de foudre, s’agissant d’un acte aussi intime que la possession littéraire, c’est insensé. » On rit aussi quand elle raconte son passage dans le café des lapins et comment un léporidé, « adorable petite bête, vient déposer des crottes sur mon pied. » Bienvenue au Japon !
« L’impossible retour » d’Amélie Nothomb, Albin Michel, 164 pages, 18,90 €

Rentrée littéraire - Trois génies se rencontrent à Londres en 1938

Le 19 juillet 1938, à Londres, Stefan Zweig, écrivain autrichien en exil, a organisé la rencontre entre Sigmund Freud et Salvador Dalí. Durant quelques heures, trois génies du XX^e siècle ont discouru sur le devenir du monde, des arts ou de la politique.

C’est Clémence Boulouque qui a imaginé ce conclave de grands esprits si dissemblables. Freud est lui aussi en exil. Chassé de son pays par les nazis. Dalí, qui est accompagné de Gala, semble vénérer l’inventeur de la psychanalyse. Même si le peintre catalan, fidèle à son credo, est incapable d’apprécier autre chose que sa propre personne. La romancière joue parfaitement de l’incongruité du conclave.

Freud, vieillissant, malade, semble s’amuser des saillies de ce fou. Ce dernier, avant même de pénétrer dans le salon de Freud, a une révélation : « Voilà ma prophétie : le cerveau de Freud a la forme d’un escargot. Une sorte de spirale que l’on pourrait extraire avec une fourchette. » Escargots contre anguilles, c’est un des passages, succulents, de ce texte.

Reste les considérations de Zweig sur la situation de l’Europe, la persécution des Juifs, la montée du fascisme. Des passages graves, très éloignés des excentricités de Dalí, comme pour rappeler que rares sont ceux qui arrivent à deviner les catastrophes avant qu’elles ne soient inéluctables. Il suffit de savoir lire le langage des ombres.
« Le sentiment des crépuscules », Clémence Boulouque, Robert Laffont, 176 pages, 19 €

BD - Dernières décisions de managers ridicules

Depuis le résultat des élections législatives anticipées, le président s’est fait discret sur le front des allocutions officielles. Alors ceux qui sont en manque (toutes les perversions existent dans ce triste monde…) doivent lire de toute urgence ce recueil de gags intitulé Dernière réunion avant l’apocalypse.

Dès la première page on voit le président, torse nu, un superbe tatouage maori sur l’épaule et le poitrail, expliquer aux citoyens que « l’apocalypse et la fin du monde auront lieu demain à 19 heures. » Sur cette nouvelle sensationnelle, Karibou (scénario) et Chavant (dessin), vont raconter, heure par heure, ce qu’il se passe dans la société, notamment au travail. Car sous couvert de message messianique, c’est une sévère critique du monde économique qui est proposée pour assouplir nos zygomatiques.

Les managers en prennent pour leur grade, eux qui veulent profiter de l’échéance pour pressuriser encore plus leurs subordonnés. Certains acceptent, oubliant que c’est leur dernière journée de boulot, d’autres se rebellent. Surtout pour tenter de prendre la place de leur N + 1 avant 19 h. Et les primes de fin d’année (qui n’arrivera jamais…) qui vont avec.

Le meilleur reste les gags avec le président. On sent le frustré décidé à utiliser au maximum ses prérogatives. Toute ressemblance avec…
« Dernière réunion avant l’apocalypse », Delcourt, 64 pages, 13,50 €

Rentrée littéraire – Le chantage ultime selon Philippe Vasset

Une confession. Un mode d’emploi. Un roman. Ce texte, signé Philippe Vasset, joue sur plusieurs tableaux. Dont celui de la vérité cachée, car l’auteur, en plus d’être écrivain, est aussi journaliste. Tout n’est donc pas inventé dans ce monologue.

Un ancien photographe de presse, la cinquantaine, après avoir vivoté en vendant ses clichés aux magazines à scandale, il a préféré monnayer ses négatifs directement auprès du sujet. Une star, un politique ou un capitaine d’industrie, souvent surpris en galante compagnie. Voilà comment on passe de la rubrique people à celle de maître-chanteur. C’est risqué, mais le jeu en vaut la chandelle. Le roman raconte tous les trucs et ficelles de cet expert. Comment il recrute ses rares complices.

Généralement d’anciennes victimes, dont il sait qu’elles ne le trahiront jamais au risque de voir ressortir des dossiers noirs. Son petit business bascule quand il croise la route d’une bande de jeunes femmes aussi effrontées qu’ambitieuses. Malgré des réticences, il va s’associer aux « filles » et monter en grade. Dans les rançons mais aussi les « cibles ». Toute la difficulté dans ce genre d’exercice littéraire est de proposer une fin crédible et pas trop décevante.

Avouons que Philippe Vasset, en retournant complètement le sens de la confession, a une idée géniale. Qui donne l’envie de reprendre tout le livre et y découvrir une autre vérité.
« Journal intime d’un maître-chanteur », Philippe Vasset, Flammarion, 224 pages, 20 €

BD - Une toile à rendre par la Brigade des Souvenirs

Nouveau projet pour les trois membres de la Brigade des souvenirs, série imaginée par Carbone et Cee Cee Mia, confiée aux pinceaux de Marko. Si la première est de Perpignan, la seconde réside à Carcassonne. La préfecture audoise se retrouve au centre de cette enquête.

Plus exactement le musée des Beaux-Arts. C’est là que Cee Cee Mia a découvert le tableau Enfant et Triton de Nicolas Maes. Cette toile fait partie des œuvres d’art spoliées par les nazis et dont on n’a pas encore retrouvé les héritiers. Une mission pour Tania, Alban et Théo, trois ados de la Brigade. Pour les besoins de l’histoire, la toile est cachée depuis des années dans une pièce secrète dans le grenier de la nouvelle maison des parents de Tania et Alban.

C’est en voyant une croix gammée à l’arrière du tableau que les trois amis se doutent que l’histoire de cet Enfant et Triton est complexe. Aidés par la conservatrice du musée, ils vont tenter d’exhumer son histoire. Et remonter jusqu’en Allemagne, dans le salon de Mme Göring.

Une enquête édifiante, menée de main de maître et complétée par un dossier très complet sur ces milliers d’œuvres d’art, conservées dans des musées en France car leurs propriétaires n’ont pas encore été formellement identifiés.

« La brigade des souvenirs » (tome 5), Dupuis, 64 pages, 13,50 €

Rentrée littéraire - Trio d’écrivains en devenir

Une vie consacrée à l’écriture est-elle équivalente aux autres ? Les trois personnages principaux de La vie ou presque, roman de la rentrée littéraire signé Xabi Molia ne se posent jamais la question. Pour eux, écrire est la seule action valable de leur vie. Cette vaste fresque chronologique raconte les échecs, succès ou résignations de Paul, Simon et Idoya.

Trois jeunes qui se sont rencontrés sur la côte basque dans les années 90. Paul et Simon sont frères. Idoya, va tenter de trouver son équilibre entre les deux. Pas du tout évident car ils ont des caractères opposés. Simon, l’aîné, est brillant en tout, du foot à la musique en passant par les études, évidemment. Paul, le cadet, admire ce frère parfait, l’envie. Ne lui arrive pas à la cheville. Il en développe un complexe qui s’extériorise par des accès de violence. Ils seront souvent fâchés. D’autant que Simon, promis à un avenir radieux, va finalement connaître l’échec dans ce qui lui tient le plus à cœur : l’écriture.

À l’opposé, Paul, en jetant une histoire sur le papier, devient célèbre et obtient le Goncourt dès son deuxième roman. Idoya aussi a des ambitions littéraires. Jamais concrétisées.

Xabi Molia a sans doute mis un peu de son parcours dans ces trois vies. Il raconte aussi ce milieu si particulier des lettres françaises. Hier, aujourd’hui et demain.
« La vie ou presque » de Xabi Molia, Seuil, 236 pages, 20 €

Cinéma - « Emilia Perez » change de genre et de vie

Le chef de cartel se transforme en femme justicière. "Emilia Perez" est une brillante comédie musicale de Jacques Audiard dans un Mexique violent, avec trois comédiennes sensationnelles.

Prix du jury au dernier festival de Cannes, Emilia Perez de Jacques Audiard aurait largement mérité de remporter la palme d’or. Par son propos, sa forme et son originalité. Sans oublier les trois comédiennes portant cette histoire de rédemption : Zoé Saldaña, Karla Sofía Gascón et Selena Gomez.

Dans le Mexique contemporain, Rita (Zoe Saldaña), avocate qui a le gros handicap d’être afro caribéenne, gâche son talent au service d’un patron, imbu de sa personne, blanc et peu regardant sur le pedigree de ses clients. À l’issue d’un nouveau procès où Rita a permis l’acquittement d’un mari violent meurtrier de sa femme (un suicide !), elle est contactée par le puissant chef d’un cartel de narcotrafiquant. Manitas lui promet des millions si elle se met à son service pour finaliser son rêve de toujours. Rita craint le pire, mais c’est encore plus incroyable : le chef de gang, dents d’acier, voix rauque, des dizaines de morts sur la conscience et tatoué de partout veut devenir… une femme.

Une demande d’autant plus étonnante qu’elle est faite en chantant. Car Emilia Perez est ouvertement et clairement une comédie musicale. Même si le mot comédie est certainement mal adapté à cette ambiance de secrets et de peur.

Rita, lassée de vivoter, prend le risque et fait le tour du monde pour trouver le meilleur chirurgien. Le plus discret aussi. Elle doit aussi s’occuper de toute l’intendance, dont la mise en sécurité en Suisse de la famille de Manitas, sa feme Jessi (Selena Gomez) et leurs deux enfants. Le début du film, tel le premier acte d’un opéra, est rapide, trépidant. Jusqu’à la présumée mort du gangster.

La suite, quatre années plus tard, nous permet de découvrir la nouvelle vie de Manitas, alias Emilia Perez (Karla Sofía Gascón). Une femme riche à millions, vivant toujours au Mexique, mais qui ne supporte plus d’être éloignée de ses enfants. Elle va retrouver Rita et lui demander de convaincre Jessi et ses enfants de rentrer au pays pour vivre chez la « cousine » de Manitas, une certaine Emilia.

Rythmé par les nombreuses chansons, souvent très courtes, composées et écrites par Clément Ducol et Camille, le film est une jolie parabole sur le bien et le mal, la rédemption et la difficulté de vivre tel qu’on se voit. Manitas a été violent, a semé la mort, Emilia veut réparer les dégâts, distribuer du bonheur. Mais c’est la même personne. L’image suffit-elle pour rendre bon ou bonne ? Au spectateur de trouver sa propre réponse.

Film de Jacques Audiard avec Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez, Adriana Paz

Cinéma - Émotion garantie avec “Le roman de Jim”

Une maman et deux papas. Le film des frères Larrieu questionne sur la famille en dressant le portrait d’un père de substitution parfaitement interprété par Karim Leklou.

Le père parfait existe-t-il ? C’est en creux la question qui jalonne Le roman de Jim, nouveau film des frères Larrieu, adapté d’un roman de Pierric Bailly publié aux éditions P.O.L. Jim, c’est le prénom de ce gamin, élevé par un père de substitution, obligé de céder sa place au bout de quelques années. Un récit d’autant plus bouleversant que l’interprétation de Karim Leklou file des frissons tant il parvient à faire passer sentiments, frustration et résignation par un jeu d’une grande subtilité.

Si le film s’appuie sur le prénom de Jim, c’est avant tout le parcours chaotique d’Aymeric qui est raconté. Élève très moyen, rapidement habitué aux petits boulots de manutentionnaire, ce passionné de photo aime la musique et s’amuser. Mais c’est un grand timide, peu volubile, un suiveur.

L’amour et un presque fils 

C’est ainsi qu’il participe à quelques petits cambriolages à Saint-Claude, ville moyenne du Jura. Il tombe et, après quelques mois de prison, fait plus que profil bas. Il oublie de vivre presque. Comme recroquevillé dans une coquille, à l’abri du monde, des sentiments, de l’émotion. Il faut qu’il rencontre Florence (Laetitia Dosh) pour retrouver un but. Il l’aime. Même si elle est enceinte de 8 mois. D’un autre. Un collègue, marié, simple coup d’un soir de cette femme libre et audacieuse. A la naissance de Jim, ils vivent ensemble et l’enfant sera élevé par une vraie maman et un faux papa. Dans une narration parfaitement maîtrisée, comme souvent chez les frères Larrieu, on est le témoin de cette vie de province, simple et heureuse.

Mais tout lasse, tout passe et quand Jim a un peu plus de 10 ans, Christophe, le véritable père, réapparaît. Assez dépressif. Florence décide de l’héberger temporairement. Mais comment faire et que dire au gamin ? Pendant un temps Jim a trois parents, mais cela ne dure pas.Certaines vérités sont trop lourdes de conséquences.

La suite, inéluctable, fait partie de ces drames malheureusement plus fréquents qu’on ne le croit. Un déchirement pour Aymeric, un crève-cœur pour Jim, de mauvaises solutions pour Florence. Toute la réussite du film réside dans l’absence de pathos, de crises, de larmes. Hormis celles que vous verserez en regardant ce grand film, beau, réaliste et finalement plus optimiste qu’il n’y parait.

Film d’Arnaud et Jean-Marie Larrieu avec Karim Leklou, Laetitia Dosh, Eol Personne, Bertrand Belin, Sara Giraudeau

Cinéma - “La mélancolie”, cause d’un deuil impossible

Mariée avec Fuminori (Kentaro Tamura) qui a un enfant d’un premier mariage, Watako (Mugi Kadowaki), bien que très réservée, est très heureuse depuis un an. Depuis qu’elle entretient une relation cachée avec Kimura (Shôta Sometani), lui aussi marié. Ils se voient chaque jeudi.

Au début du film, ils passent une journée dans un camping de luxe. Loin de la ville pour ne pas prendre le risque d’être vus ensemble. Le soir, ils se séparent, chacun rentrant chez lui, auprès de sa « moitié ». Sauf que Kimura se fait renverser par une voiture dans la rue et meurt deux jours plus tard. La mélancolie, film profond et quasi métaphysique de Takuya Katô raconte en réalité ce deuil impossible qui frappe la maîtresse. Pour Watako, c’est toute sa vie qui s’écroule du jour au lendemain. Mais elle doit continuer de faire semblant. Comme si l’amant était toujours là…

Forcément ce n’est pas sans conséquence pour la santé mentale de la jeune femme. Au point que Fuminori a des soupçons. Une partie vaudevillesque par chance assez rapidement évacuée par le réalisateur. Il est vrai que s’il est avant tout auteur de théâtre, ce n’est pas son style de prédilection. Bien au contraire, il fait dans le cérébral, réfléchi et très symbolique.

Le film, lent pour certains, intense pour d’autres, repose beaucoup sur le jeu de Mugi Kadowaki. La comédienne, déjà vue dans Aristocrats, malgré un jeu tout en retenue, parvient à faire comprendre au spectateur la tempête intérieure qui sape les bases de tout ce qui a fait sa vie jusqu’alors. Il est si facile de passer de la mélancolie à la culpabilité et terminer par le désespoir.

 Film japonais de Takuya Katô avec Mugi Kadowaki, Kentaro Tamura, Shôta Sometani 

Rentrée littéraire - Le Havre, ville grise de Maylis de Kerangal

Récit du souvenir, de l’abandon de l’enfance puis de la maturité, Jour de ressac de Maylis de Kerangal, sous couvert d’une pseudo-enquête policière, explore les indices oubliés dans les recoins de notre mémoire. Pour la narratrice, doubleuse de films, ses premières années sont associées à la ville du Havre.

Après ses études, elle a fondé une famille à Paris, coupé tout contact avec la cité détruite à la fin de la seconde guerre mondiale. Elle est cependant contrainte d’y retourner, convoquée par la police « pour vous entendre dans le cadre d’une affaire vous concernant ». Énigmatique, ce rendez-vous va pousser la jeune femme dans ses derniers retranchements.

Un homme, assassiné, a été retrouvé en bord de mer. Rien pour l’identifier. Juste un papier avec son numéro de téléphone griffonné dessus. Ce texte, foisonnant, au style si riche, typique de cette romancière souvent primée, est peuplé des souvenirs de l’ancienne havraise. Quand elle faisait un exposé avec une copine sur les rescapés du bombardement, son premier amour avec un marin, disparu à la fin de l’été du côté du Canada, ses déambulations le long des quais, rêvant d’ailleurs, d’une vie différente.

Le portrait d’une femme actuelle et d’une ville grise depuis sa renaissance.
« Jour de Ressac » de Maylis de Kerangal, Verticales, 250 pages, 21 €

Rentrée littéraire – Gertrude Bell, bâtisseuse d’empire

Splendide portrait de femme, Mesopotamia fait partie des premiers romans de la rentrée littéraire française à débarquer chez les libraires. Un des meilleurs aussi tant Olivier Guez a su donner un cachet exceptionnel à la vie de Gertrude Bell, Anglaise qui a cassé les codes de la diplomatie au début du XX^e siècle. Cette passionnée d’Histoire et d’archéologie, au lieu de passer son existence à profiter oisivement de la fortune de sa famille de grands industriels, s’est mise au service de l’empire britannique pour tenter d’améliorer son influence au Moyen-Orient.

Contre l’avis de beaucoup d’hommes, notamment les militaires (excepté Lawrence d’Arabie), elle a documenté les sociétés arabes de la région entre le Tigre et l’Euphrate. De Damas à Bagdad, elle a longuement vécu dans ces régions, enveloppée des senteurs de jasmin et de lauriers roses, avec pour seul compagnon un rossignol.

Une femme célibataire et solitaire qui à force d’écoute et d’arguments est parvenue à mettre en place un semblant de paix en 1918 après la victoire contre l’empire Ottoman, allié des Allemands. Finalement elle sera la cheville ouvrière de la création de ce nouveau pays, union improbable de chiites et de sunnites, le futur Irak.

La vie d’une femme exceptionnelle, le roman d’une région essentielle depuis la découverte d’immenses réserves de pétrole.
« Mesopotamia » d’Olivier Guez, Grasset, 416 pages, 23 €

BD - Fière Écosse qui résiste aux Romains

Si les Romains ont conquis toute la Gaule (excepté un petit village…), il est d’autres parties de l’Europe qui ont toujours résisté au rouleau compresseur des légions. Loin de la caricature, le premier tome de Caledonia, écrit par Corbeyran et dessiné par Despujol, raconte comment des tribus celtes, essentiellement mues par une farouche volonté de liberté, harcèle les soldats de Rome au point de faire paniquer ces soldats d’élite.

Lucius, le commandant en chef de la IXe légion refuse d’ordonner la retraite. à l’abri dans un fortin, il continue de lancer des expéditions et malgré les lourdes pertes parvient à capturer Leta, la fille du chef Galam. L’album, en plus de combats au corps à corps sanglants et acharnés, véritable prouesse du dessinateur, raconte le travail psychologique de Lucius pour tenter de gagner la confiance de sa prisonnière. Mais c’est mal connaître les Écossaises.

Leta va elle aussi manipuler l’officier de l’armée des envahisseurs et faire appel à des alliés peu communs.

L’irruption du fantastique dans cette chronique historique donne une occasion supplémentaire à Emmanuel Despujol d’exposer avec bonheur son extraordinaire talent.
« Caledonia » (tome 1), Soleil, 56 pages, 15,50 €

Polar historique - Secrets du Kenya

Déjà le 13e tome de la série de Rhys Bowen sur les aventures de Georgie, jeune Anglaise bombardée espionne pour la Reine dans l’entre-deux-guerres. Une héroïne aristocrate, pleine de bonnes manières, un peu déconnectée de la vraie vie mais charmante et astucieuse. En plus de ses aventures, la romancière, une Américaine, feuilletonne sur sa vie sentimentale.

Après bien des tergiversations Georgie a accepté de se marier avec Darcy. Le jeune couple est en pleine lune de miel. Et comme Darcy est lui aussi sollicité par les services secrets, il accepte de se rendre au Kenya avec Georgia. Officiellement c’est leur voyage de noces, officieusement Darcy est sur la piste d’un voleur de pierres précieuses et Georgie a pour mission d’empêcher le mariage du prince de Galles avec une Américaine séduisante, mais roturière et divorcée !

Sur cette trame policière classique, Rhys Bowen fait une présentation au vitriol du milieu des colons anglais installés au Kenya. Débauche, arrogance, racisme… Le spectacle est peu réjouissant et Georgia a toutes les difficultés pour ne pas prendre ses jambes à son cou. D’autant que les vastes propriétés sont régulièrement visitées par des éléphants, des léopards ou des fourmis mangeuses d’hommes.
« Amour et mort parmi les léopards », Robert Laffont, 360 pages, 14,90 €

BD – Le lieutenant Bertillon en action

Dans la catégorie des enquêteurs de BD, il y a les classiques et efficaces (Ric Hochet, Lefranc…) et les décalés mais tout aussi efficaces (Jérôme K. Jérôme, Nestor Burma…) Le lieutenant Bertillon est entre les deux.

Policier en délicatesse avec sa hiérarchie, il se pose beaucoup de questions et ne se contente jamais des premières réponses. Surtout, il est à l’écoute et cache beaucoup d’humanité sous une dégaine qui ne paie pas de mine. Imaginé par Cyrille Pomès (scénario et dessin) et Carine Barth (scénario), sa première enquête le mène dans un parc d’attractions.

Des forains, attachés à leur liberté, peu satisfaits de voir la police débarquer pour une simple caravane brûlée. Mais Dylan, son occupant, est mort brûlé vif. Il ne reste que les os. C’est un accident ! Tous l’affirment, même son père Joshua et sa fiancée Wanda. Dans une ambiance très suspicieuse, Bertillon, flanqué d’une chèvre ventouse, va tenter de faire parler quelques indices et les moins obtus de cette communauté très refermée sur elle-même.

Une nouvelle série, particulièrement aboutie, avec les dessins de Cyrille Pomès alliant mouvement et poésie. Un lieutenant que l’on devrait retrouver en fin d’année dans sa seconde enquête qui le mènera dans le grand Nord.
« Lieutenant Bertillon » (tome 1), Dupuis, 80 pages, 16,50 €

Récit – Un journaliste au cœur des cartels

Si le métier de journaliste d’investigation vous tente ou vous intrigue, plongez-vous dans le livre de Thierry Gaytàn intitulé Cartels, gangs et guérillas. En gros tout ce que ce reporter d’exception a rencontré au cours de sa carrière. Sa famille étant d’origine colombienne (père et mère déjà journalistes, essentiellement à la radio et à la télévision), c’est dans ce pays qu’il a signé ses premiers documentaires chocs.

S’il s’est rodé au métier en couvrant le Tour de France, il a frappé un grand coup en plongeant dès 1982 dans l’univers secret des narcos. C’est le titre du premier grand chapitre de ce livre où Thierry Gaytàn retrace, à la première personne, les coulisses du tournage d’un film sur cette mafia si puissante. À Medellin, il a l’occasion de filmer tout le procédé de transformation de la feuille de coca en poudre blanche qui va inonder les marchés occidentaux.

C’est souvent palpitant car le jeune reporter va là où personne n’avait osé se rendre. On découvre les autres grands reportages qui ont jalonné le travail de Thierry Gaytàn, des enfants tueurs à gage à la présentation de la plus vieille guérilla du monde sans oublier le gang le plus violent de la planète, les fameux Maras du Guatemala.
« Cartels, gangs et guérillas », Thierry Gaytàn, Ronin Éditions, 352 pages, 22 €

Manga - Pas un seul survivant dans le monde de « Mission in the apocalypse »

L’apocalypse c’était hier. Aujourd’hui, comme tous les autres matins depuis une éternité, Saya se prépare à inspecter les ruines de la grande ville pour tenter de trouver des survivants. En vain.

Saya, jeune femme courageuse, accompagnée d’une sorte de singe robot, qui cherche des signes de vie tout en recueillant de quoi se nourrir au jour le jour. Elle ne croise généralement que des créatures féroces, surnommées les condamnés, anciens humains contaminés par le mal cristallin.

Le scénario de Haruo Iwamune est des plus sombres. On comprend assez rapidement que les uniques signes de vie ne sont que des robots, épargnés par le mal mais souvent désorientés depuis la disparition de tous les humains. Et que Saya, elle aussi, n’est qu’une androïde, très évoluée, mais dépourvue de libre arbitre, juste bonne à remplir sa mission : retrouver les survivants. Des décennies qu’elle essaie, sans succès.

Un manga futuriste qui présente dans chaque chapitre des vestiges de notre civilisation. Comme cette soubrette, toujours dévouée à son maître qui semble si bien dormir depuis très, très longtemps. Ou une intelligence artificielle, incapable de comprendre pourquoi le dernier humain qu’elle a mis à l’abri a préféré se suicider plutôt que de vivre seul dans ce refuge.

« Mission in the apocalypse » (tome 1), Moon Light - Delcourt, 224 pages, 8,50 €

Roman noir – Madagascar, la mort en rouge

Antonin Varenne fait partie de ces romanciers qui ont beaucoup voyagé avant de se lancer dans l’écriture. Mexique, Islande. Dans des emplois exotiques comme alpiniste de bâtiment. Son dernier roman noir, La piste du vieil homme se déroule à Madagascar. Une île encore pauvre et sauvage.

Le narrateur, Simon, septuagénaire, vivote en proposant des circuits de découverte en buggy à des touristes occidentaux. Il a longtemps été entrepreneur en France. Spécialiste en faillite. Sa maigre retraite lui permet de vivre presque dans l’opulence dans ce pays corrompu où le salaire minimum est ridiculement bas. Il doit cependant tout plaquer pour tenter de retrouver son fils Guillaume, 40 ans, perdu de vue depuis des années et qui serait actuellement au fin fond de la brousse.

On accompagne Simon au volant de son buggy jaune rafistolé sur les routes défoncées, avec des dealers et des voleurs de zébus aux trousses, ayant pour seule passagère une bonne sœur qui arrive au bout du rouleau (ou aux portes du Paradis selon ses croyances).

C’est violent et désespéré. Comme cette réflexion de Simon : « Maintenant que je suis vieux, je sais pourquoi l’avenir m’inquiète de moins en moins : parce qu’il y en a de moins en moins. »

« La piste du vieil homme », Gallimard, 240 pages, 18 €

BD - Effets et conséquences de la Retirada dans « Le convoi »

En vacances dans la région, vous avez peut-être passé quelques heures à bronzer et vous baigner sur la plage d’Argelès. Pourtant, il y a quelques décennies, sur ce même sable, des milliers de réfugiés espagnols ont tenté de survivre après leur exode forcé face à l’avancée des troupes fascistes de Franco.

Si vous ne voulez pas bronzer idiot, profitez de votre séjour dans le département des Pyrénées-Orientales pour découvrir l’histoire de la Retirada en lisant Le convoi, gros roman graphique de Lapière et Torrents.

Une intégrale republiée aux éditions Dupuis et complétée par un excellent dossier pédagogique. Le récit débute en 1975. Angelita, fille de réfugiés, a presque toujours vécu en France, à Montpellier. Son père est mort dans le camp de Mauthausen, sa mère a refait sa vie avec un Français. En se promettant qu’elle ne retournerait en Espagne, en Catalogne exactement, qu’une fois Franco mort.

Or, un hôpital catalan contacte Angelita : sa mère est hospitalisée, sur le point de mourir. Que fait-elle là ? Pourquoi a-t-elle tenu ce voyage secret ?

Bien des interrogations qui trouveront des réponses dans le récit de cette terrible Retirada. Une touchante histoire de famille couplée à la grande Histoire, celle qui a façonné l’Europe actuelle.

« Le convoi » (intégrale), Dupuis, 136 pages, 27,95 €

Polar - Céleste Ibar, seconde enquête très maternelle

Céline de Roany vit en Australie. Mais elle est originaire de la région de Nantes, décor des aventures de Céleste Ibar. Cette policière marquée par la vie, pour sa seconde enquête, découvre les charmes de la Brière, un marais très touristique. Une jeune femme vient d’y être découverte assassinée.

Comme il y a des similitudes avec un premier meurtre dont s’occupe Céleste, elle hérite de l’affaire. Mais en duo avec les gendarmes locaux. L’entente est compliquée. Pourtant tout avance rapidement et dans ce petit milieu où tout le monde se connaît, un suspect est interpellé. Reste le mobile. Et surtout la découverte de fœtus de bébés. Et si la maternité était la cause de ce déferlement de violence ? Un polar parfaitement documenté, crédible et plein de rebondissements. Avec une héroïne de plus en plus attachante.

Et si vous craquez pour Céleste, en plus de sa première aventure, Les beaux mensonges (aussi chez Pocket), ne manquez pas la nouveauté parue au début de l’été, A corps perdus aux Presses de la Cité. La flic qui n’a jamais froid aux yeux et encore moins peur va s’attaquer à un gros dossier : l’adolescence. Avec d’entrée la mort d’un futur surdoué du foot. Mais aux secrets moins reluisants.

« De si bonnes mères », Pocket, 480 pages, 9,20 €

BD – Le monde d’Arran flambe dans de terribles batailles

Suite de la chronique des Guerres d’Arran. Ce crossover entre les séries de fantasy des éditions Soleil (Elfes, Mages, Nains, Orcs et gobelins) est prévu en six épisodes.

Le 4^e vient de paraître. Si Nicolas Jarry est toujours au scénario, maîtrisant à la perfection cette chronique détaillée de la guerre entre humains et races anciennes, il peut compter sur de nombreux renforts. David Courtois a participé au récit, Alex Sierra, Espagnol, a dessiné le story-board et l’essentiel des planches avec l’aide de la dessinatrice italienne Livia Pastore et du coloriste Nanjan.

Une grosse équipe pour assurer le rythme effréné de parution de trois titres par an. Si chaque album peut être lu indépendamment, profitez de l’été et de vos vacances pour découvrir les différentes batailles avant celle du jour, celle des Cités-Etats. Trois royaumes s’associent pour exterminer les races anciennes. Mais les elfes sylvains de la forêt de Daëdenn décident de résister.

Face à la puissance des humains, ils décident de relâcher tous les voleurs et meurtriers croupissant dans la prison d’Armuhr. Des renforts manquant de fiabilité mais qui n’ont pas leur pareil pour exprimer rage et sauvagerie sur le champ de bataille.

Une série parfaite pour les amateurs de fantasy, tendance tripailles à l’air et crânes fendus.

« Les guerres d’Arran » (tome 4), Soleil, 60 pages, 16,50 €

Roman français - Le « manque » perpignanais de Jean-Noël Pancrazi

L’arrivée des rapatriés d’Algérie est une étape importante dans l’histoire de la région. Beaucoup de romanciers (ou de cinéastes) ont profité de cette matière pour signer des œuvres importantes. Dans Les années manquantes qui viennent de sortir en poche, Jean-Noël Pancrazi rajoute une bonne dose d’autobiographie.

Il raconte Perpignan et ce Roussillon que le jeune Algérien découvre, contraint et forcé dans les années 60. Il a rebaptisé ces souvenirs Les années manquantes, comme s’il avait en partie cessé d’exister durant cette période bouleversée. Dans ces années 60, les parents du petit Jean-Noël, après avoir quitté l’Algérie, décident d’y retourner. Mais par prudence décident de laisser leur fils en métropole.

Pas dans la famille corse du père mais celle, catalane, de la mère. Jean- Noël découvre alors l’immense et silencieuse maison de sa grand-mère Joséphine. À Thuir, pas loin de cet asile des fous qui va marquer la famille. La première partie du roman est un long portrait de Joséphine, femme très pieuse, comme figée dans un passé, incapable d’aimer ce petit-fils. Un second traumatisme associé à ce département : le divorce de ses parents.

Ce livre, à l’écriture fulgurante, prouve que les pires épreuves peuvent se transformer en œuvre d’art.

« Les années manquantes », Folio, 128 pages, 6,90 €

Cinéma - "Trap" : un tueur piégé dans une foule de fans

Il aime piéger ses victimes mais cette fois c’est lui qui est acculé. Un tueur en série contre des milliers de fans, tel est le thème de « Trap », nouveau film de M. Night Shyamalan. 

Spécialiste de l’histoire tordue, de la fin inattendue et du contre-pied absolu, M. Night Shyamalan n’arrive plus à surprendre le public comme à ses débuts. Mais il a toujours cette virtuosité et inventivité qui transforment chacun de ses films en expérience peu commune.

Dans Trap, il explore une nouvelle fois le thème de la famille. A deux niveaux. L’histoire raconte la relation fusionnelle entre un père et sa fille adolescente. Et professionnellement, le réalisateur, pour camper la star de la chanson du film, sollicite sa fille, musicienne, chanteuse et donc pour la première fois comédienne.

Riley (Ariel Donoghue), adolescente américaine de base, est surexcitée : son père Cooper lui a offert une place au concert de Lady Raven (Saleka Shyamalan), la chanteuse à la mode dont elle connaît tous les titres et pas de danse par cœur. Cooper lui, est moins enthousiaste, même s’il fait tout pour le cacher à sa fille. Ce concert est un gros risque pour sa « carrière ».

Cooper est connu du public sous le sobriquet du « Boucher », tueur en série impitoyable, rendant ses victimes à la police en pièces détachées. Quand il constate que l’immense salle de concert est sous étroite surveillance de la police, il sent que la soirée ne va pas être aussi cool et familiale que prévue. Mais il ne veut pas décevoir sa fille, persuadée, comme toutes les jeunes filles, que son papa est le meilleur du monde…

Une fois dans la place, Cooper va tenter de se rendre invisible, de passer sous les radars. Et improviser pour sauver sa peau. Tout en supportant le concert de Lady Raven. C’est la faiblesse de l’ensemble, trop de musique et de cris de fans enamourés.

Le tour de force aurait été de faire tout le film durant le concert. Mais finalement le réalisateur (et scénariste) de Trap propose un peu plus. Comme s’il s’était aperçu que le personnage interprété par Josh Harnett offrait une quantité incroyable de possibilités qu’il aurait été dommage de ne pas exploiter à fond.

Conséquence, M. Night Shyamalan semble avoir toutes les difficultés d’abandonner le Boucher. Il filme une fin, tout à fait acceptable, mais y rajoute un coup de théâtre et en propose une nouvelle dans la foulée… puis encore une autre. Une sorte de mouvement final perpétuel. On se sent presque obligé d’attendre que la salle se rallume pour être persuadé que cela ne va pas repartir. Et ça, on ne le trouve que dans les films de M. Night Shyamalan.

Film de M. Night Shyamalan avec Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan

Cinéma - “Almamula”, l’Argentine entre religion et croyance

Premier film de Juan Sebastian Torales, Almamula a des airs de conte fantastique. De tragédie aussi. Dans le nord de l’Argentine, Nino (Nicolás Díaz) est le souffre-douleur de ses camarades.

A 14 ans, il voit le monde différemment derrière ses lunettes. Son air efféminé, ses silences, loin des vociférations des petits mâles, le placent en dehors de la société machiste et très religieuse de cette province d’Amérique du Sud. Presque lynché, il est mis à l’abri par sa mère Natalia (Martina Grimaldi) à la campagne avec le reste de la famille. 

Un village perdu, juste à côté d’une immense forêt, le repaire de l’Almamula, une créature légendaire effrayante. Elle prendrait ceux qui commettent des péchés. Une croyance ancestrale, combattue par les curés et bigotes nombreuses dans la région, mais qui continue à faire peur à la jeunesse. Nino, face à son rejet d’une société dans laquelle il ne semble pas avoir sa place, fait tout pour que l’Almamula s’occupe de lui.

Ce film sur le désespoir d’un jeune homme différent et rejeté est paradoxalement d’une grande beauté. Juan Sebastian Torales, après quelques courts-métrages, signe une première réalisation ambitieuse rayonnante. Les scènes dans la forêt sont à couper le souffle. Par leur grandeur mais aussi leur côté angoissant.

Ce n’est certes pas du cinéma d’horreur classique, mais la peur est omniprésente. Un petit plus non négligeable dans un ensemble essentiellement porté parle le message de tolérance envers toutes les minorités. Ce n’est pas brillant en France, mais l’Argentine semble encore plus mal lotie.

 Film de Juan Sebastian Torales avec Nicolás Díaz, Martina Grimaldi, Maria Soldi.

“Dead for a dollar”, un western de Walter Hill en DVD et blu-ray

Walter Hill, vétéran du cinéma américain (Driver avec Isabelle Adjani, toute jeune, ou 48 heures), malgré ses 83 ans n’a pas raccroché la caméra. Il réalise Dead for a dollar, un western pur et dur qui sort directement en vidéo (DVD et blu-ray chez M6 Vidéo).

Presque un hommage au genre. Une caricature pour les moins gentils. Le casting propose deux rôles en or à Christoph Waltz et Willem Dafoe. Une histoire de chasseur de primes engagé par un mari dont la femme a été enlevée.

Dans le désert du Nouveau-Mexique, il retrouvera la femme et le kidnappeur (Rachel Brosnahan et Elijah Jones) ainsi que son pire ennemi. Les explications seront mouvementées, le final tonitruant. Comme dans tout western qui se respecte…

Roman - Pâquerettes en fête

Les Pâquerettes où se déroule l’action du roman de Corinne Hoex, c’est une maison, ou home, de retraite en Belgique. En France on parle d’Ehpad et c’est tout de suite moins poétique. Et de la poésie, voire des moments de détente, ou de bonheur, il n’y en a plus beaucoup dans la vie de ces pensionnaires, surnommées affectueusement par l’autrice Les reines du bal.

Pourtant, malgré les décennies qui pèsent sur les articulations et empêchent la bonne circulation des idées entre les neurones, elles semblent pleines d’esprit et parfois très vertes. En chapitres très courts, Corinne Hoex aborde différents aspects de la vie des pensionnaires. De leurs incompréhensions face aux évolutions de la vie moderne comme cette pauvre Mme Prunier, constatant qu’à la banque un code n’est plus nécessaire, seules ses empreintes digitales sont exigées. Empreintes totalement effacées par une vie de labeur. « Mes doigts sont trop usés pour l’avenir » constate-t-elle dépitée.

Certaines sont un peu plus déboussolées, « débranchées » comme l’explique un médecin à Mme Chapelier pour lui faire comprendre qu’elle est atteinte de sénilité.

Le meilleur reste la passe d’armes entre Simonard et Prunier à propos de dignité. Pas commodes les reines du bal quand elles ne sont pas d’accord.
« Les reines du bal », Corinne Hoex, Grasset, 96 pages, 14 €

BD - Tohar s’interroge

Artiste israélienne, Tohar Sherman-Friedman est une boule de questions existentielles qui lui compliquent trop souvent la vie quotidienne. Après des études de design dans une grande école de Tel-Aviv, elle se lance dans la carrière de bédéaste. Et en profite pour mettre en mots et en images les interrogations qui l’obsèdent.

Après Les filles sages vont en enfer, elle propose le second roman graphique tournant autour de sa vie. Sans le moindre tabou, dans des chapitres courts et dénués de langue de bois, elle parle de sexe, de vie en couple, de religion, d’art et de son envie d’être mère.

Élevée dans une famille très religieuse implantée dans une colonie en Cisjordanie, Tohar s’est un peu éloignée du judaïsme, mais ne cache pas sa joie quand arrivent les fêtes et ce bon prétexte pour retrouver sa famille. Sa sœur notamment, encore plus écorchée vive qu’elle, en pleine dépression.

L’album, entre saynètes de la vie quotidienne d’une jeune femme de nos jours en Israël et souvenirs de l’étudiante peu sûre d’elle, bascule dans une autre dimension quand avec son mari, Daniel, ils envisagent d’avoir un enfant. Ce sera la conclusion de l’album, comme un point final aux séances chez son psy. À trois, même dans un pays en guerre, la vie semble encore plus belle et enthousiasmante.
« Mon âme vagabonde », Delcourt, 152 pages, 20,50 €

Témoignage - Vélo et Pyrénées

Envie de revivre les exploits du Tour de France ? Plongez dans le récit de Pierre-Nicolas Marquès intitulé Mémoire en roue libre. Il n’a pas participé à la Grande Boucle mais a parcouru les routes abruptes des Pyrénées. Pour ce passionné des mots et de la poésie, connu sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme « Motsdumarquis », enfourcher un vélo et pédaler est la meilleure des thérapies en cas de coup dur comme un chagrin ou une déception.

Il a donc entrepris de traverser cette montagne du Sud, sur des routes légendaires, en partant de Canet, dans les Pyrénées-Orientales, pour rejoindre Biarritz au Pays basque. Une étape à Prades et il attaque les difficultés en rejoignant Ax-les-Thermes en passant par le col de Jau en Ariège. Il raconte ce périple et propose rencontres et réflexions tout au long de ce texte long de 800 kilomètres et composé de 16 cols et d’un dénivelé positif de 16 473 mètres.

Chaque étape compose un chapitre, mais le livre offre encore plus avec des souvenirs autour du vélo. Comme cette rencontre avec Marc Cavendish, à Libourne, en 2023. Cavendish qui vient de boucler, ému et la tête pleine d’images fortes, son dernier tour de France. Comme un clin d’œil à l’autre utilité de ce livre : lever des fonds pour la Fondation Recherche Alzheimer.
« Mémoire en roue libre », Cairn, 360 pages, 17 €

BD - Spirou à Cuba

Après Spirou chez les Soviets de Fabrice Tarrin, le Narbonnais, place à Spirou à Cuba (La baie des Cochons est le véritable titre) par Elric, le néo-Perpignanais. Une aventure du groom rouge lançant véritablement la collection « Classique ». En clair, des auteurs actuels proposent des suites à des albums du grand Franquin.

La baie des Cochons est le prolongement de l’album Le prisonnier du bouddha. Écrite par Clément Lemoine et Michael Baril, l’histoire débute par la venue à New York de Spirou et Fantasio, envoyés spéciaux de leur journal, le Moustique, pour le discours de Fidel Castro à la tribune de l’ONU.

Nous sommes en 1961 et la Guerre froide bat son plein. Spirou, suspecté d’être un espion américain est enlevé par les Castristes et envoyé en prison à la Havane. Fantasio, avec l’aide d’agents US, va tenter de le libérer tout en participant à l’opération militaire de la baie des Cochons.

Un mélange très fluide entre histoire contemporaine, fiction et gags essentiellement amenés par Fantasio. L’album se laisse lire, même s’il est très loin de la maestria de Franquin. Un hommage dans l’esprit pour une collection qui annonce deux autres titres à paraître dont un très appétissant Le trésor de San Inferno scénarisé par Trondheim et dessiné par Fabrice Tarrin, seul héritier graphique de Franquin à la hauteur.
« La baie des Cochons », Dupuis, 64 pages, 13,50 €

Polar - La quête du shérif

Dans son nouveau roman policier, R. J. Ellory plonge le lecteur dans la base du système policier des USA. Victor Landis est shérif. Il gère les désordres d’une petite ville de Géorgie, près de la frontière avec le Tennessee. Son jeune frère, Frank, est lui aussi shérif. Ils sont brouillés mais Victor est obligé de le rencontrer une dernière fois. Pour reconnaître son corps. Écrasé par un chauffard. Volontairement. Un meurtre.

Même si ce n’est pas de sa compétence, il décide d’enquêter dans le dos des fédéraux et va découvrir que cette région des Appalaches, très pauvre, est gangrenée par la corruption et les trafics de toutes sortes. Un polar classique qui prend une dimension de plus quand Victor découvre que son frère a été marié, a divorcé mais qu’il laisse derrière lui une petite fille, Jenna.

Le shérif Landis se retrouve avec un frère mort cachant de nombreux secrets, une nièce attachante qui va rapidement le vénérer et des cadavres d’adolescentes dans une autre affaire qui finalement pourrait avoir un rapport avec l’assassinat de l’autre shérif.

De la grande littérature noire par un auteur anglais qui a fait de l’Amérique son terrain de jeu préféré.
« Au nord de la frontière », R. J. Ellory, Sonatine, 496 pages, 24 €

BD - Relire André Juillard

Triste nouvelle au cœur de l’été : André Juillard est décédé à l’âge de 76 ans. Dessinateur réaliste qui savait parfaitement allier rigueur et douceur du trait, il a enchanté des générations d’amateurs de BD historiques avec sa saga écrite par Cothias, Les 7 vies de l’épervier, éditées par Glénat puis Dargaud.

La belle Ariane, l’héroïne de cette série se déroulant entre France de Louis XIII et le Canada nouvellement découvert, fait partie des plus belles héroïnes du 9e art. André Juillard a aussi signé plusieurs albums de Blake et Mortimer ces 20 dernières années. Son dessin académique collait parfaitement avec le style de Jacobs, mais avec ce petit plus moins rigide et figé.

La très longue carrière d’André Juillard a débuté à la fin des années 70. Il s’est rapidement spécialisé dans les récits historiques, de Bohémond de Saint-Gilles à l’histoire des Cathares (scénario Convard), petit album paru en 1980 où on devinait déjà son immense talent. Des œuvres de jeunesse peu rééditées mais par contre ses séries plus abouties sont toutes disponibles, en album simple ou en intégrales.

Sa mort laisse un grand vide dans le monde de la BD, quantité d’auteurs se sentant orphelins d’un maître qui les a souvent motivés pour se lancer et progresser. Son ultime album, Signé Olrik, un titre de Blake et Mortimer se déroulant dans le Sud de la Grande-Bretagne, sortira cet automne.