Série Télé - Chambre avec vue sur Amazon Prime

Datant de 2006, The lost Room est une mini-série fantastico policière assez innovante pour l’époque. Diffusée en trois parties aux USA, la version française se retrouve découpée en 6 épisodes de 45 minutes. Cela ne nuit pas au rythme de l’ensemble car The Lost Room est visible d’un bloc sur Amazon Prime. Imaginée par Christopher Leone et Laura Harkcom, cette histoire dense débute comme un banal polar. Joe Miller (Peter Krause) est un flic de la criminelle. Il se rend dans une boutique de prêteur sur gages. Le gérant a été retrouvé carbonisé. Il a tenté de vendre une mystérieuse clé à un client acariâtre. Une clé qui va finalement tomber en possession de Joe qui va découvrir qu’elle est magique. Elle permet de transformer n’importe quelle porte en entrée sur une chambre d’un motel perdu dans le désert. Et quand on en ressort, on se retrouve où on le désire. Au bord d’une plage, dans un stade ou au commissariat. Le héros, très cartésien, doute des pouvoirs de la clé jusqu’à ce que sa fille disparaisse dans la chambre. Il va alors tout faire pour la retrouver dans ces méandres du temps et de l’espace. 

Fiction unitaire, The Lost Room bénéficie d’une distribution très relevée. Peter Krause sortait de 5 saisons de Six feet under et Julia Margulies d’une longue période dans Urgences. Mais le plus intéressant reste l’interprète d’Anna, la petite fille du héros. Difficile de reconnaître au premier abord Elle Fanning. Encore fillette, elle avait pourtant des années de métier derrière elle. Et elle ne s’est pas contentée de petits rôles dans les séries puisqu’elle est devenue depuis une star du cinéma américain, notamment grâce à Maléfique et dans un tout autre genre The Neon Demon.

Exercice de rattrapage filmique en temps de confinement

Déjà plus de deux semaines sans cinéma. Deux semaines que les salles obscures sont désertes. Plus la moindre nouveauté. Normalement, si le fichu virus n’avait pas déferlé sur l’Europe, ce week-end on aurait pu aller voir « La Daronne », film de Jean-Paul Salomé avec Isabelle Huppert. J’ai eu la chance de le voir avant sa non-sortie en prévision d’une rencontre avec le réalisateur et l’interprète principale. Rencontre qui a été annulée de même que la sortie du film, bien avant la décision de confinement général. Espérons que cette excellente adaptation du roman d’Hannelore Cayre paru chez Métailié trouvera son public malgré une sortie décalée et toujours très hypothétique.
Pas de film cette semaine, mais ce n’était pas le cas les précédentes années. Et dans le lot, il y a certainement des œuvres que vous avez ratées au moment de leur sortie. Alors petit exercice de rattrapage dans le temps avec les films présentés en tête de la page cinéma de l’Indépendant.

En 2019, fin mars, sortait Le dernier amour de Benoît Jacquot. L’histoire de Casanova (Vincent Lindon) qui pour une fois n’arrivait pas à conclure la Charpillon (Stacy Martin) se refusant à lui. Vous pouvez louer le film pour 4,99 € sur UniversCiné ou CanalVOD.
En 2018, La prière de Cédric Khan permettait à un jeune acteur d’exploser en ce mois de mars. Anthony Bajon, avant même la sortie du film sur cette rédemption d’un petit loubard dans une communauté religieuse, venait de remporter l’ours d’argent de la meilleure interprétation masculine à la Berlinade. (location en streaming pour 3,99 € sur UniversCiné).
2017 : mars est placé sous le signe de la naissance et des Catherine avec Sage-femme de Martin Provost. Catherine Deneuve et Catherine Frot sont en dettes dans cette belle histoire de maternité, de famille et de femmes. (location pour 3,99 € sur UniversCiné)
Qui est Rosalie Blum ? Cette interrogation, le critique ciné de l’époque se la pose en mars 2016. Ce film de Julien Rappeneau, poétique et hilarant, met en vedette Noémie Lvovsky et aussi Sara Giraudeau et Alice Isaaz. (2,99 sur UniversCiné)
Mars 2015, Anaïs Demoustier tape dans l’œil du critique cinéma de l’Indépendant qui lui consacre un petit portrait intitulé « Une frimousse craquante ». La belle est au centre d’une histoire d’amour compliquée racontée dans A trois on y va de Jérôme Bonell. (Retrouvez la belle Anaïs en streaming sur MyTF1VOD pour 3,99 €).
Mars 2014 voit le succès d’un beau documentaire sur l’école. Mais n’importe laquelle. La cour de Babel de Julie Bertuccelli raconte une année scolaire dans une classe d’accueil destinée à recevoir les enfants étrangers qui ne maîtrisent pas le français. Pour 2,99 € vous pouvez réviser ce long-métrage sur UniversCiné.
Enfin en pleine fête de Pâques 2013, Guillaume Nicloux lance son film La Religieuse. Il y raconte la détermination d’une jeune femme à quitter les ordres où l’ont placé de force ses parents. Un film à revoir sur Arte Boutique pour 3,99 €. Ce retour dans le passé ne nous donne pas l’occasion de découvrir des nouveautés, mais au moins assouvi notre envie de films.

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Retour sur trois sorties de 1990, 1980 et 1970

Les films sortis depuis plus de 30 ans  sont également disponibles sur les service de VOD.
En mars 1990, Depardieu dans Cyrano de Bergerac de Jean-Paul Rappeneau faisait sienne la célèbre réplique, « C’est un roc ! … c’est un pic ! … c’est un cap ! Que dis-je, c’est un cap ? … C’est une péninsule ! ». (2,99 € sur LaCinetek)
 En mars 1980, un autre grand du cinéma est à l’affiche : Belmondo dans Le Guignolo de Georges Lautner. (2,99 € sur Orange ou CanalVOD)
Enfin en 1970 (avril exactement) sortait un film de Bernard Toublanc-Michel intitulé Le Petit Bougnat. Rien d’exceptionnel question scénario mais une adolescente de 14 ans pour la première fois à l’affiche crève l’écran. Elle fera une belle carrière sous le nom d’Isabelle Adjani... (2,99 € sur Orange ou CanalVOD).

BD. Une province pas si calme, du "14 juillet" aux "Ganglion & fils"

Que cela soit au pied des Alpes du Sud comme en Bretagne, parfois la vie se met à s’agiter plus qu’à la capitale. Un gendarme et des croque-morts vont s’en rendre compte dans ces deux BD récemment parues et disponibles en version numériques.

Infatigable dessinateur, capable de signer des œuvres de plus de 230 pages comme ce Quatorze juillet scénarisé par Martin Quenehen, Bastien Vives rajoute une corde à son arc : le polar provincial. Déjà remarqué pour ses critiques sociales, ses BD érotiques ou d’aventures, il se frotte cette fois à la gendarmerie nationale. 

Dans cette petite ville de province au pied des Alpes, Jimmy, jeune gendarme, est aux aguets. Il voit des terroristes un peu partout. En rencontrant Vincent, artiste peintre qui se retire pour l’été dans cette province si calme, il entre dans le vif du sujet. Vincent vient de perdre sa femme dans un attentat. Il cuve sa déprime en compagnie de sa fille Lisa. Jimmy, intrigué, va surveiller les deux vacanciers et se retrouvé plongé jusqu’au cou dans une véritable affaire de terrorisme… Une vision assez sombre de la réalité, où le mal n’est pas toujours là où on le croit. 

Après l’air pur des Alpes, place à l’air iodé de la Bretagne. A Plouzanec, M. Ganglion déprime. Patron d’une petite entreprise de pompes funèbres, les morts se font rares. Il est sur le point de déposer le bilan et de licencier ses deux employés, Georges et Malo, si un local ne se dévoue pas à casser sa pipe. Ce qui finalement arrive. 

Mais la poisse poursuit Ganglion et le chemin jusqu’au cimetière va être très compliqué. Adaptée par Le Bihan et Pog du roman de Joël Egloff, déjà porté à l’écran sous le titre de  Grand Froid, cette histoire joue à fond sur l’humour noir. Cet humour que les croque-morts pratiquent quotidiennement et permet de faire sans trop de dégâts un des métiers les plus compliqués qu’il soit.

« Quatorze juillet », Casterman, 22 €
« Ganglion et fils », Fluide Glacial, 16,90 €

Série Télé - « Freud » sur Netflix, terrifiant voyage dans l’inconscient

Confiné dans notre logement, en regardant « Freud », nouvelle mini-série de Netflix, on risque de se retrouver confiné dans notre subconscient. Et là, c’est une autre affaire. Car si l’enfermement dû au Covid19 prendra forcément fin, pas évident de sortir des méandres de notre esprit. Mais n’ayez pas peur, cette série allemande réalisée par l’Autrichien Marvin Kren avec Robert Finster dans le rôle-titre est avant tout un thriller ésotérique palpitant. 

Dans la Vienne de la fin du XIXe siècle, Sigmund Freud est un jeune médecin tentant de révolutionner son art. Mais il s’oppose à ses collègues qui le traitent de « charlatan juif ». Freud, sans le sou, fêtard, accro à la cocaïne et qui va se retrouver mêlé à une enquête menée par l’inspecteur Alfred Kiss (Georg Friedrich). Le policier tente de démasquer un tueur en série qui mutile et tue des jeunes femmes. L’aide de Freud, pour pénétrer dans l’esprit du monstre, va être déterminante. La série, à l’esthétique très soignée, est placée aussi sous le signe du fantastique avec l’intervention d’une médium, Fleur Salomé (Ella Rumpf) et des séances d’hypnose menées par le futur maître de la psychanalyse. On en apprend aussi beaucoup sur les mœurs de l’époque, la folie de certains militaires, les combats au sabre en aveugle ou les duels au petit matin. Une réussite indéniable, prouvant que même les sujets a priori les plus rébarbatifs peuvent se transformer en histoire passionnante si l’on s’accommode un peu avec la réalité.

BD. De l’absurde et de l’émotion

Pour cette sélection dominicale de BD à lire sur papier ou en numérique sur une des nombreuses plateformes permettant d’acheter instantanément un album, sans quitter sa maison et même son canapé, c’est le grand écart. D’un côté une série de gags absurdes dans un milieu ne se prêtant que très peu à une enquête policière (un service de comptabilité), de l’autre une bonne grosse dose d’émotion dans le 8e titre de la série Boule à Zéro de Zidrou et Ernst racontant la lutte d’une petite fille contre le cancer.

Paul, comptable de son état à la Cotoprep, est retrouvé mort à son bureau par ses collègues. Deux policiers se rendent dans l’entreprise pour enquêter.
La commissaire Linguine et son adjoint Pichard vont alors se heurter à un monde qu’ils ne soupçonnaient pas : la vie en entreprise, avec guerre des services (logistique contre marketing), vie propre de l’écosystème de la machine à café et action forte et symbolique des délégués du personnel.

Bref, dans ces 100 gags imaginés par James et dessinés par David de Thuin on se moque beaucoup du travail dans ces grosses boîtes, au détriment de la découverte de la vérité sur ce meurtre à la compta.

Depuis quelques jours le personnel soignant des hôpitaux est mis sur un piédestal qu’il n’aurait jamais dû quitter. Car ce n’est pas qu’en temps de pandémie que médecins, infirmières et aides-soignantes se dévouent corps et âme pour les malades. La preuve dans ce nouvel album de Boule à Zéro. Zita, la petite héroïne de la série, atteinte d’un cancer, vit depuis dix dans ce service avec d’autres malades de son âge. La première partie de l’album voit le départ de Moïse, son colocataire de chambre.

Orphelin, il vient d’être adopté, malgré sa leucémie. Un coup au moral pour Zita. La suite est pire encore. Elle croit voir un fantôme dans sa chambre. Un certain Dali, disparu depuis 10 ans. Mais qui est-il ? Les BD qui arrivent à vous émouvoir à ce point sont rares, alors préparez vos mouchoirs et dégustez. 

« Meurtre à la compta », Delcourt - Pataquès, 9,95 €
« Boule à zéro » (tome 8), Bamboo, 10,90 €

Polar - Un très lointain héritage dans « Richesse oblige » signé Hannelore Cayre

Tous ceux qui ont aimé « La Daronne », son précédent roman policier vont adorer « Richesse oblige », nouveau livre signé Hannelore Cayre. On retrouve un peu de son esprit dans cette histoire de famille qui passe du XIXe au XXIe siècle au gré des chapitres. Un parallèle entre deux époques revendiqué par l’autrice. Le lien entre les deux récits, c’est le nom de famille des protagonistes : de Rigny. Première à entrer en scène, Blanche. Dernière d’une branche oubliée de la famille, elle vivote au palais de Justice de Paris, chargée de la reprographie des procès-verbaux d’audition de suspects ou de mis en examen. Un boulot peu exigeant, réservé aux grands handicapés. Car Blanche, à 16 ans, un soir de beuverie, a eu un accident de voiture. Ses trois meilleurs amis sont morts sur le coup. Elle, éjectée, a eu la colonne vertébrale brisée. Depuis elle marche avec des béquilles et des orthèses.

Bobo avant l’heure
L’autre héros du roman c’est son très lointain ancêtre, Auguste de Rigny. Ce fils de bourgeois, bobo avant l’heure, jouissant sans réserve de son statut de privilégié mais converti au socialisme, tremble car l’heure de conscription arrive. Il a une chance d’y échapper grâce au tirage au sort. Perdu. On est en 1870 et dans quelques semaines il a toutes les chances de rejoindre l’armée pour 9 années et surtout partir au front : les rumeurs de guerre avec la Prusse se faisant de plus en plus pressantes. Son père va alors tout faire pour épargner son plus jeune fils et cherche à acheter un pauvre bougre qui prendra sa place. Une pratique tout à fait légale que le père justifie à son fils gauchiste en ces termes : « le remplacement militaire est une bonne chose en ce qu’il contribue justement à rétablir cette justice sociale qui t’est chère. Il fait tomber l’argent des mains de ceux qui en possèdent dans celles, vides, de ceux qui n’en ont pas, pour au bout du compte donner à l’armée un bon soldat au lieu d’un mauvais. » La partie historique du roman raconte comment Auguste tente d’échapper à l’uniforme alors que la Commune vient lui faire rêver du Grand soir.

Interdit d’être pauvre
Pour Blanche, le social, ce n’est pas son truc. Handicapée, maman d’une petite fille, vivant à la colle avec une autre handicapée, tout est bon pour s’en sortir. Même quelques trafics de listes de contacts de consommateurs de drogues diverses et variées (volés dans les dossiers qui lui passent entre les mains) que l’on peut revendre un bon prix à des dealers en mal de clientèle. Mais Blanche va voir plus grand en découvrant qu’elle fait partie des rares héritières de la fortune des de Rigny. Comment faire pour que la plus éloignée des branches de cet arbre généalogique devienne la dernière en course pour hériter des millions sur les comptes en banque, des propriétés immobilières et du yacht de 35 mètres ? Quelques coups de pouce au destin devraient permettre à Blanche d’être digne de la maxime de la famille : « Un de Rigny peut faire de sa vie ce qu’il veut, mais il lui est interdit d’être pauvre ! »
Beaucoup d’humour noir et de conscience de classe dans ce roman policier où la frontière entre bien et mal est plus que fluctuante.

« Richesse oblige » de Hannelore Cayre, éditions Métailié, 18 €

BD - Deux grands classiques adaptés

Loin de s’opposer à la littérature, la bande dessinée peut se révéler un excellent complément. Notamment en offrant des adaptations de grands classiques, sorte d’escabeau pour accéder à des textes parfois un peu difficiles. 

On retrouve à l’adaptation de « L’arrache-cœur » de Boris Vian un scénariste expérimenté. Morvan (Sillage) n’a jamais caché sa passion des grands écrivains contemporains. Après Edgar Allan Poe, Mark Twain ou Alexandre Dumas, c’est à une montagne qu’il s’attaque. Car L’arrache-cœur de Boris Vian est un roman âpre, touffu, et compliqué. Il s’en tire au final parfaitement avec l’aide des dessins en noir et blanc et au pinceau de Maxine Péroz. On est d’entrée mis dans le bain, le psychiatre, arrivant dans une maison isolée, découvre une femme sur le point d’accoucher. Elle pointe un revolver en direction d’une porte close.

Derrière il y a Angel, le mari, le père. Cela fait deux mois qu’il est enfermé dans cette pièce car sa femme « hait son gros ventre et ne veut pas qu’on la voie dans cet état. » Et comment a-t-il fait pour tenir aussi longtemps cloîtré (la réponse nous intéresse particulièrement, nous qui sommes de millions actuellement à garder la chambre) : « J’attends que tout soit fini en pensant à des choses intimes. Et en dormant, je pense à ses fesses. » Le ton est donné. Cet Arrache-cœur est diablement charnel.

Autre genre avec « Pot-Bouille » de Zola adapté par Cédric Simon et dessiné par Éric Stalner. Le roman de la saga des Rougon-Macquart raconte l’ascension d’Octave Mouret, jeune provincial monté à Paris en plein réaménagement par Haussmann. On suit ses manigances pour prendre le pouvoir en séduisant les bonnes personnes.

Là aussi c’est un roman charnel que les auteurs offrent aux lecteurs après leur excellente adaptation de « La curée ». En fin d’album, Philippe Mellot replace l’intrique dans son contexte historique avec des articles illustrés de photos et de gravures d’époque

« L’arrache-cœur », Delcourt, 17,50 €
« Pot-Bouille », Les Arènes BD, 20 €

Petites chaînes de télévision à découvrir pendant le confinement

Lassés de regarder les séries américaines débitées au kilomètre par les chaînes de la TNT, des shows rigolos (enfin c’est ce qu’ils prétendent) des outsiders ou les jeux légèrement débilitants des trois grandes historiques ? Plus de dix jours enfermé face à votre écran de télévision et vous avez envie d’évasion. Comme la sortie libre n’est toujours pas à l’ordre du jour, tentez d’aller sur les sentiers de traverse du paysage audiovisuel français. Si vous avez une box internet, vous pouvez sans doute voir quelques programmes tout à fait étonnants sur ces toutes petites chaînes placées très loin dans la numérotation mais qui méritent pourtant le détour.
Dans la catégorie des télés locales, rares sont les chaînes qui osent la différence et l’impertinence. Depuis plus de 20 ans Télé Bocal s’est achetée une place à part. Associative, foutraque et loin des notables, la chaîne de la région parisienne qui bénéficie d’une fréquence sur la TNT est à regarder au hasard sur les boxes. Ainsi quand j’ai trouvé le bon canal (367 sur la box d’Orange) c’était un de leur fameux micro-trottoir. Le premier un peu soft sur l’origine de l’appellation Passage des soupirs. Mais le suivant décoiffe. Question posée dans la rue au débotté : « Êtes-vous pour ou contre le cunnilingus ? ». Aux femmes comme aux hommes. D’ailleurs ces derniers ne sont pas laissés à l’écart puisque dans la foulée, la journaliste pose la même question, mais sur la fellation. Télé Bocal, rien de normal !
Les turfistes et leur chaîne dédiée Equidia sont privés de courses hippiques depuis la semaine dernière. Mais il en faut plus pour sevrer les parieurs. Sans le vouloir je suis tombé en plein Quinté + du jour. La 7e course de la réunion de Singapour. J’ai assisté en direct à la victoire de Minister. Aujourd’hui vous pouvez parier sur des compétitions se déroulant en Suède et aux USA. Bientôt il ne restera que l’Antarctique et les courses de manchots pour remplir l’antenne.

Basque, accordéon et Heiva I Tahiti
TVPI (prononcer TV Pays) diffuse d’ordinaire sur les Landes et le Pays basque français. On peut aussi voir ses émissions sur le net. Des reportages locaux qui, hier, ça tombait bien, portait sur la venue de Manu Dibango au festival Black & Basque, édition de 2012, une invention de Jules-Edouard Moustic de Groland. Dibango, hilare, expliquait qu’il allait jouer avec un orchestre basque et une chanteuse Sarahouie. On poursuit notre périple régional au gré de la zappette et on tombe sur BipTV, la télé du Berry. Paradoxalement, les Berrichons ont droit à un très vieux film américain en noir et blanc. C’est le cinéma de Minuit, mais en plein après-midi. Par contre, sur le Canal 32, la télé de l’Aube, la culture proposée est locale. Alors qu’un bandeau déroulant en bas de l’écran nous apprend 70 personnes sont hospitalisées dans l’Aube pour Covid19, au dessus un accordéoniste s’en donne à cœur joie pour faire danser les Troyens. L’émission s’appelle 1, 2, 3 musette et ressemble furieusement (mais en moins moderne) au Monde de l’accordéon diffusé sur TF1 dans les années 70.
Enfin si vous voulez danser sur des rythmes un peu plus exotiques, pas de problème, cap sur la Guadeloupe avec Canal 10 et son zouk ou encore plus loin la Polynésie française de Tahiti Nui TV. Vous pouvez y voir des images touristiques renversantes et des danses envoûtantes, notamment enregistrées lors du Heiva I Tahiti, concours très renommé dans tout l’Océan Pacifique.
Voilà de quoi passer un bon confinement, loin de vos voisins et ragots du village. Et je ne vous parle pas des dizaines de chaînes étrangères en accès libre sur internet.

BD - Des mangeurs d’hommes et un dragon encore plus affamé

L’adaptation des nouvelles de Robert E. Howard mettant en scène Conan le Cimmérien réserve de belles surprises. Car loin d’être une opération commerciale, la collection donne toute liberté à des dessinateurs de très grand talent. On atteint des sommets avec « Les mangeurs d’hommes de Zamboula » confié à Gess. Conan vient d’arriver à Zamboula, la grande cité marchande aux portes du désert. Il veut passer une nuit chez Aram Baksh, une auberge qui a mauvaise presse. Certains voyageurs disparaissent après avoir fait étape dans la demeure du riche commerçant. Armé de son épée et de sa musculature à toute épreuve, Conan déjoue sans problème l’attaque des mangeurs d’homme. 

Mais au cours du combat, il doit secourir une jeune femme entièrement nue. Une seconde aventure débute, avec magie, sortilège et trésor caché à la clé. L’album bénéficie d’un cahier graphique composé de recherches de Gess et de quelques hommages d’autres dessinateurs au héros de l’écrivain américain. 

Autre histoire fantastique mais cette fois avec un dragon au centre de l’intrigue d’un album à l’italienne signé de trois auteurs tchèques : Baban, Masek et Grus, ce dernier assurant le dessin en couleurs directes de cette longue histoire de plus de 150 pages. 

Dans une contrée boisée, un seigneur vient de chasser un groupe de brigands qui terrorisaient la région. Mais sur ces terres, un dragon sévit. Comment le vaincre ? Un récit médiéval fantastique d’une richesse graphique époustouflante. 
« Conan le Cimmérien - Les mangeurs d’hommes de Zamboula », Glénat, 14,95 €
« Le dragon ne meurt jamais », Casterman, 25 €

Rain, Le Fléau et Virus avec Spirou : fictions dans l’air du temps

Une série, un livre et une BD. Trois œuvres de fiction mais qui en pleine pandémie vont vous faire frémir. Car cette histoire de virus tueur a déjà été imaginée par des auteurs cherchant à terroriser leur public.

The Rain (Netflix)

Mieux que The Walking Dead, The Rain, série danoise diffusée sur Netflix, vous donnera des frissons car il est question d’épidémie virulente. Mais un poil plus mortelle que le Covid19 qui à côté fait figure de gringalet. Le virus de la série est propagé par la pluie. Donc personne n’y échappe. L’action se déroule quelques années après l’infection. Ne reste presque plus de survivants. On suit le retour à l’air libre de jeunes frères et sœurs qui ont vécu caché dans un abri confectionné par leurs parents. L’anarchie règne, les dangers sont multiples. Finalement, c’est pas si mal le confinement…

Le Fléau (Lattès)

Considéré à juste titre comme un des chefs-d’œuvre de Stephen King, Le Fléau parle lui aussi de virus. Une manipulation de chercheurs officiant dans le plus grand secret dans l’armée américaine. Une petite fuite et, en 48 heures, c’est la moitié de la planète qui est contaminée. La Super-Grippe ne va épargner que très peu de personnes. Sans compter le second service : « Au moment où l’épidémie de super-grippe touchait à sa fin, une deuxième épidémie se déclara et dura environ quinze jours. Elle fut particulièrement virulente. […] Dans un sens strictement darwinien, ce fut le coup de grâce. » Ce sont ces très rares survivants que l’on suit dans ce livre monumental de plus de 1 000 pages, dans sa version numérique parue chez Lattès.
Avec un soupçon de fantastique, les derniers humains errant le long des routes des USA dévastés rêvant tous de Mère Abigaël : une vieille Noire de cent huit ans dont dépend leur salut commun. « Elle était vieille, elle n’avait plus beaucoup de force, mais elle avait conservé toute sa tête. Abigaël Freemantle, c’était son nom, était née en 1882. » Mère Abigaël, figure inoubliable de l’impressionnante galerie de personnages du Fléau.

Virus (Dupuis)

Dernier classique utilisant le thème du virus incontrôlable, la 33e aventure de Spirou et Fantasio parue en 1984. Fantasio, journaliste qui a du flair pour les scoops, est sur la piste d’un accident dans une base secrète en plein antarctique. Un des travailleurs, infecté par un virus très dangereux, a pris la fuite. Il va falloir pour nos deux héros trouver un antidote avec l’aide du génial comte de Champignac. « Virus » était la première histoire longue de Tome et Janry. Les deux jeunes auteurs venaient d’être désignés comme repreneurs officiels du héros vedette des éditions Dupuis. Un héritage difficile à porter après le génial Franquin.
Mais dès cette première aventure, mouvementée et contemporaine, sans oublier de l’humour à foison avec Fantasio en gaffeur et Spip en lanceur de bons mots. Étrange comme cette histoire est restée d’actualité. Même si dans la BD, ce sont des industriels qui fabriquent de super-virus pour augmenter leurs dividendes. On peut relire cet album, comme un ultime hommage au scénariste Tome, mort il y a quelques mois. Il n’aura pas connu l’épidémie de Covid19. Il en aurait sans doute tiré quantité de bons gags pour le Petit Spirou.

Série Télé - Enquête sombre et froide dans le passé de l’Islande

L’avantage de Netflix, c’est que l’offre de série ne se limite pas aux productions US et tricolores. On peut aussi découvrir quantité de productions en provenance des quatre coins du monde. C’est parfois étonnant d’exotisme (Corée, Thaïlande, Turquie, Brésil) et puis il y a les pros du polar, généralement des pays nordiques. Suède et Danemark dominent mais il ne faut pas négliger l’Islande. Tout petit pays par sa population, immense par la superficie et la grandeur de ses paysages, l’Islande est le cadre des « Meurtres du Valhalla », imaginée par Ottar Nordfjord diffusée depuis peu sur Netflix. Huit épisodes de 45 minutes pour une série véritablement découpée en deux parties. Au début, Kara (Nína Dögg Filippusdóttir) se rend sur une scène de crime. Un homme a été poignardé en pleine nuit sur un quai de Reykjavik. Les yeux de la victime ont été lacérés après le meurtre. Quand un second cadavre est découvert, la police est sur les dents et Magnus (Sigurður Skúlason), le patron, demande l’aide d’un cador Danois, Arnar (Björn Thors). 
Enquête classique dans les cinq premiers épisodes avec assassin démasqué. Mais il y a encore trois épisodes, eux beaucoup plus sombres. Car derrière cette série de meurtres, il y a les agissements d’un autre « monstre dans la nuit » (titre du dernier chapitre). Les deux personnages principaux vont alors devoir aller bien au-delà de leurs prérogatives de policiers islandais pour le mettre hors d’état de nuire. 
La série, un peu longue et trop classique au début, devient brillante dans son final. Avec cerise sur le gâteau des décors enneigés d’un gigantisme qu’aucune major hollywoodienne ne pourrait reproduire.

BD - Versions numériques gratuites : Delcourt et Soleil offrent le tome 1

L’opération #RestezChezVous lancée par les éditeurs de bande dessinée permet de lire des albums de BD en version numérique sans débourser un seul centime. Après les offres de Dargaud, du Lombard et de Dupuis, voici les modalités des éditions Delcourt et Soleil.
Là, ce sont les tomes 1 des séries jeunesse essentiellement qui sont tout simplement offerts. Et si vous accrochez à un univers, il ne vous en coûtera que 2,99 € pour les autres tomes. Le choix est vaste.
Pas moins de 16 titres sont proposés gratuitement pour le tome 1 puis à prix réduit pour les suivants. On retrouve parmi la sélection des champions des ventres comme Les Légendaires de Patrick Sobral ou Les petits Diables de Dutto.
De façon très chauvine, on va surtout vous conseiller la série Lila de Séverine de la Croix et Pauline Roland. Cette dernière, dessinatrice des mésaventures de Lila, fillette de dix ans qui découvre qu’elle a « les nénés qui poussent ! » est de Port-la Nouvelle et doit ronger son frein, enfermée chez elle. Elle fait partie des nombreux auteurs qui a un album (La princesse qui n’aimait pas les princes charmants) qui vient de sortir quelques jours avant la fermeture de toutes les librairies… Alors si vous vous jetez sur tous les albums de Lila (il y en a quatre au total) personne ne vous en voudra.

Les autres titres vont de la science-fiction ambitieuse avec Les Mythics à l’adaptation d’un classique de la littérature : La guerre des boutons. On a aussi la possibilité de rire des cavaliers dans A cheval !
Enfin ne ratez pas cette pépite de poésie et d’imagination qu’est la série La nef des fous de Turf. Certes la lecture en numérique n’est pas l’idéal pour ces planches à la mise en page très travaillée, mais vous ne pourrez qu’apprécier cet univers unique et qui ne compte pas moins de 10 tomes.
Et puis une fois le confinement terminé, rien ne vous interdit d’aller acheter les albums physiques des séries que vous avez découvertes lors de cette opération #RestezChezVous.

Série Télé - Le cauchemar de « Colony » peut-il devenir réalité ?

Obéir ou désobéir ? On se pose toujours la question à un moment donné de notre vie. En ce moment par exemple, nombreux sont les Français qui désobéissent aux directives des autorités sanitaires leur demandant de rester chez eux. Ce n’est pourtant pas compliqué. Et cela ne demande pas un gros sacrifice. On ne préfère pas les imaginer dans une situation plus compliquée en cas d’invasion…
La série Colony par exemple, diffusée à l’époque sur TF1 et disponible sur Netflix pour ses deux premières saisons (la troisième et dernière ne devrait pas tarder), raconte comment des aliens ont imposé leur joug sur la planète Terre. L’action se déroule à Los Angeles. Le héros, Will (Josh Holloway) travaille dans un garage. Dès les premières minutes, ce dialogue entre lui et ses collègues nous fait furieusement penser à la situation actuelle. 
- Et toi Carlos, que feras-tu quand tout ça sera fini
- J’irai voir ma famille.
- Et toi Will ?
- Je vais quitter ce garage et ne reviendrai jamais. Avec les enfants on va manger un fast-food jusqu’à s’en faire vomir.
La Califormie est coupée en deux. Will est du mauvais côté. Il va tout faire pour franchir le mur. Quitte à collaborer avec l’ennemi. La série qui bénéficie de la présence d’un des acteurs vedette de la série Lost et de Carlton Cuse, a bien marché la 1re saison. Mais la seconde a déçu et la troisième a marqué le glas de cette histoire de famille déchirée, d’aliens méchants et de collabos abjects.  

BD - Albums en numérique gratuits : Le Lombard et Dupuis régalent

Non, vous ne risquez pas vous ennuyer durant ce long confinement. Si vous avez une connexion internet correcte et un peu de mémoire dans votre ordinateur, vous allez pouvoir lire des BD en quantité, sans faire chauffer la carte bleue. Après Dargaud, ce sont les éditions Dupuis et du Lombard qui offrent aux lecteurs quelques classiques de leur catalogue gigantesque. 
Pour les éditions Dupuis, l’opération a pris pour nom Lundi Énergie. Depuis ce lundi, des surprises sont réservées aux amateurs de BD frustrés de nouveautés. Pour l’instant trois albums sont en libre lecture sur cette page du site dupuis.com : pour les plus jeunes le tome 8 des gags de Kid Paddle, le roi des jeux vidéo, par Midam ; les amateurs de polar dévoreront « Aïna », 25e enquête de Jérôme K. Jérôme, le détective parisien qui se déplace en solex sorti de l’imagination débridée de Dodier.
Enfin un titre un peu oublié de la collection Aire Libre permet de voir presque les premiers pas d’Emmanuel Guibert : « La fille du professeur ». Ce récit, écrit par Joann Sfar, raconte les amours compliquées entre une momie égyptienne et Liliane, la fameuse fille du professeur.
De plus les éditions Dupuis offrent sur le site du journal Spirou spirou.com des activités quotidiennes comme des jeux avec la Petite Lucie, des activités de Petit Poilu ou des dessins à colorier d’Arthur de Pins pour occuper les enfants obligés de rester à la maison. 

Les éditions du Lombard offrent durant le confinement dix albums en lecture gratuite sur le site de la maison d’édition Sur lelombard.com. place au patrimoine avec des pépites comme les premières aventures de Bob Morane dessinées par Dino Attanasio ou le premier tome des aventures de Comanche, sans doute le meilleur western dessiné de tous les temps (mieux que Blueberry à notre humble avis) signé Greg et Hermann. Mais en version anglaise, histoire de faire travailler cette langue à vos enfants… 

Fabrice Tarrin : « Uderzo était adorable et très bienveillant »

Fabrice Tarrin, dessinateur vivant à Narbonne et qui a illustré un album d'Astérix, a rencontré Albert Uderzo fin 2018.

Fabrice Tarrin fait partie des rares dessinateurs qui ont signé un album d’Astérix. Il a même été choisi par Uderzo. Fin 2018, il a adapté sous forme de livre illustré le film « Astérix, le secret de la potion magique ».
Il a rencontré Uderzo à cette occasion et s’en souvient avec émotion. « L’éditeur m’a présenté avant la projection du film et ça a été un échange très marrant, très cocasse aussi. Il était vraiment adorable et bienveillant avec un regard très positif sur mon travail. Il m’a fait plein de compliments, sur le fait que j’avais bien cerné le personnage. Mais il était déjà malade et avait des problèmes de mémoire. Un peu plus tard il demande à son éditeur « Il n’est pas là le jeune, celui qui ne signe pas beaucoup ? » Le jeune c’était moi et c’est vrai que je n’ai pas fait beaucoup de livres à côté de lui qui était un bourreau de travail. Quand il a compris que le jeune c’était moi, il m’a répété les mêmes compliments. »
Cette rencontre est d’autant plus inoubliable pour Fabrice Tarrin qu’il avait fait le déplacement avec son fils âgé de 5 ans et demi. « Il avait fait un dessin d’Astérix et l’a montré à Uderzo qui a plaisanté : « La relève est assurée ». Durant tout l’entretien, il a tenu la main de mon fils. Uderzo adorait les enfants ; il a souvent dit qu’Astérix, c’était pour eux qu’il le dessinait.

"Un maximum de détails"

Pour moi Uderzo c’était le 2e géant de la BD avec Franquin. Le dessin d’Uderzo était tellement riche de détails, de décors… Il avait une force de travail incroyable et on ne se rend pas compte du travail que ça représente pour dessiner ses albums. Ça fourmille de partout. Il dessine sur de grands formats pour mettre un maximum de détails et à l’époque les imprimeurs ne pouvaient pas restituer son travail. Ce n’est que plus tard lors de la parution des albums de luxe en grand format qu’on a pu apprécier à sa juste valeur son travail. »
Et Fabrice Tarrin n’en a pas terminé avec Astérix puisqu’il devrait illustrer l’adaptation du prochain film, celui que Guillaume Canet doit tourner cet été en France en en Chine. Ce sera sans doute pour l’an prochain, si l’épidémie de Covid19 le permet.  

Nob : « Graphiquement, il n’y a pas meilleur professeur qu’Uderzo ! »

Habitant dans les Pyrénées-Orientales, Nob, dessinateur de la série Dad aux éditions Dupuis réagit à la mort de celui qui a été son « premier et meilleur professeur de bande dessinée. »

Est-ce Uderzo qui vous a donné envie de devenir dessinateur de BD ? 
Nob : Il paraît que mon père a commencé acheté les albums d’Asterix à ma naissance. De fait, je me souviens des albums dans la bibliothèque, que j’ai commencé à feuilleter dès l’âge de 4 ou 5 ans. Comme je ne savais pas encore lire les bulles, j’essayais de deviner ce que disaient les personnages en fonction du dessin des cases. En apprenant la lecture, J’ai par la suite pu découvrir ce que racontaient vraiment les albums, mais je suppose que c’est vraiment là que j’ai commencé à apprendre la grammaire de la bande dessinée. Et graphiquement, il n’y pas meilleur professeur qu’Uderzo ! Je n’ai pas tant que ça recopié ses dessins. Mais c’est bien longtemps après, quand j’ai commencé Dad, que je me suis rendu compte de ce que mon dessin devait à Uderzo.
Dans votre trait, qu’est-ce qui vous rapproche de celui d’Uderzo ?
Je crois que j’ai hérité de lui un certain goût pour les personnages ronds, une certaine forme de gourmandise graphique. Uderzo pouvait rendre tout appétissant, je me rappelle qu’une fois, étant petit, j’étais malade, je n’avais pas faim, et j’ai retrouvé l’appétit en voyant les sangliers rôtis d’Obélix ! Mais en plus de sa souplesse graphique, ce qui émerveille toujours chez Uderzo c’est le dynamisme qu’il insuffle à ses personnages. On ne s’en rend pas forcément compte, parce que justement le grand talent d’un dessinateur de bande dessinée est de s’effacer derrière ses personnages au point que le lecteur ne se pose pas la question technique de celui qui les anime, mais quand un auteur arrive à rendre vivants et réels aux yeux de millions de lecteurs des dizaines de personnages différents, juste par la grâce de son pinceau, c’est de la magie !
De tous les albums d’Astérix, y en a-t-il un que vous préférez ou une scène qui vous lisez toujours avec les yeux d’un petit garçon émerveillé ?
Il y en a beaucoup. « Le tour de Gaule », car il me donnait envie de visiter toute la France, et surtout j’avais envie de goûter à toutes les spécialités culinaires que Astérix et Obélix amassaient au fur et à mesure de leur périple. C’est vraiment le banquet final auquel j’aurai voulu assister !

David Ratte : « Uderzo, un graphiste exceptionnel »

Le dessin de David Ratte à ses débuts, a été comparé à celui d’Uderzo. Un critique l’a présenté comme un fils spirituel d’Uderzo. L’auteur installé à Latour Bas-Elne avoue qu’il avait été flatté de cette comparaison.
Pour lui « Uderzo était un graphiste exceptionnel. Dans mon bureau j’ai une reproduction d’une planche de « La Grande traversée » au format original et c’est magnifique, l’encrage, la composition, c’était un grand graphiste. Je suis de ceux qui regrettent que le succès aidant il n’ait pas pu se consacrer à autre chose qu’à Astérix. Il aurait pu apporter plein de choses à la BD réaliste ».
« Ce que j’adorais dans Astérix c’était les centurions romains qui étaient des caricatures d’acteur. Je me souviens de Lino Ventura. Uderzo donnait des trognes aux centurions qui étaient vraiment extraordinaires. Mes albums préférés sont ceux qui se passent dans le village comme la Zizanie ou le Devin. »
David Ratte reconnaît aussi un faible pour Obélix car « graphiquement, il y a quelque chose dans le geste de rond. Et puis c’est un faire-valoir au début, mais c’est un vrai duo qu’on a la fin. »

BD - Les éditions Dargaud offrent plusieurs albums en numérique

Grands classiques, albums pour les jeunes, virtuoses du dessin, les éditions Dargaud, poids lourd du secteur de la BD en France, ont décidé de participer au grand effort national du #RestezChezVous. Sur le site de la maison d’édition https://www.dargaud.com vous trouverez une sélection de dix albums à lire gratuitement et en intégralité. Dargaud explique offrir ces « dix albums en lecture numérique gratuite sur notre site, pour occuper les petits et grands lecteurs. »

Une sélection dans laquelle on retrouve un classique absolu de la BD franco-belge : « La Marque Jaune », 6e album de la série Blake et Mortimer de Jacobs. Dans ce Londres merveilleusement dessiné, l’auteur belge signe son chef-d’œuvre, de la couverture devenue iconique à l’intrigue, souvent copiée mais jamais égalée.
Les amateurs de dessin réaliste de grande qualité sont gâtés avec les premiers tomes du Scorpion de Desberg et Marini et de Long John Silver de Dorison et Lauffray. Une histoire de cape et d’épée contre un récit de pirates.

Mais le summum du classicisme est à retrouver dans le premier tome de Murena de Dufaux et Delaby. Les intrigues cruelles et sanglantes de la Rome antique prennent un relief très particulier sous la plume de Delaby, décédé en 2014. On peut aussi réviser gratuitement le tome 1 de la série XIII de Van Hamme et Vance. 
Pour les plus jeunes aussi le choix est judicieux et très large. Du très classique avec les gags de Boule et Bill dessinés par Verron dans le 34e album intitulé « Un amour de cocker ».
Les plus jeunes pourront rêver avec Anna Anna d’Alexis Dormal. De la BD qui ressemble beaucoup à un album de littérature jeunesse. Alexis Dormal qui est également au dessin du premier tome de Pico Bogue (scénario de Roques), véritable phénomène de l’édition de ces dix dernières années.
Sardine de l’espace de Sfar et Guibert et Le monde de Milo de Marazono et Ferreira complètent cette sélection qui vous permettra de trouver le temps moins long, obligés que vous êtes de rester chez vous.

Série Télé - « The Umbrella Academy », super héros pleins de failles sur Netflix

Dans l’univers des super héros il n’y a pas que Marvel et DC. D’autres maisons d’éditions de comics aux USA ont leurs petits génies aux pouvoirs extraordinaires. Des outsiders qui parfois sont bien plus convaincants que les grosses artilleries aux budgets illimités. Dans cette seconde division qui fait parfois mieux que la première, The Umbrella Academy est une réussite totale. Parues chez Dark Horse dès 2007 (en France chez Delcourt), les BD ont été adaptées par Steve Blackman pour Netflix. Mise en ligne en 2019, The Umbrella Academy a été un des plus gros cartons de la plateforme, une seconde saison devrait être diffusée cette année. 
L’académie des parapluies (en bon français) ce sont en réalité sept bébés recueillis en 1989 par un milliardaire, Sir Reginald Hargreeves. 
Dotés de pouvoirs exceptionnels (force, télékinésie…) il les transforme en jeunes héros. Mais la ‘famille’ se désagrège après la mort d’un des membres. Ils se retrouvent tous pour les obsèques de leur père. Tous sauf Numéro 5. Il n’a pas de prénom quand il fugue à l’âge de 13 ans, utilisant sa capacité à se déplacer dans le temps, passé et futur. Il arrivera finalement avec un peu de retard, pour annoncer à ses frères et sœurs que dans huit jours, c’est la fin du monde. 
Les dix épisodes racontent cette course contre la montre, avec retour sur le passé, découvertes de nouveaux ennemis, bagarres et retournements de situation.
Parmi les acteurs de cette distribution hétérogène, Ellen Page dans le rôle de Vanya, très névrosée et seule sans pouvoir, marque les esprits ainsi que Aidan Gallagher, l’apparence physique de Numéro 5, soit le corps d’un gamin de 13 ans mais avec le vécu d’un homme de plus de 50 ans ayant assisté à la fin du monde. Sans oublier Mary J. Blige et Cameron Britton, hilarants interprètes de Cha-Cha et Hazel, deux tueurs venus du futur.

Roman - Un écrivain dans sa bulle

Ce joli texte d’Anna Rozen, paru le 12 février dernier, est parfaitement adapté à la situation actuelle.  Il décrit le fonctionnement de Germain Pourrières, écrivain, grand pourvoyeur de best-sellers dans l’édition française. Au début du roman intitulé « Loin des querelles du monde », il annonce à son agent, confident et meilleur ami, qu’il a décidé de rompre avec le roman populaire. Sa prochaine œuvre, sa grande œuvre, sera un roman de science-fiction, mais pour mieux « parler du monde d’aujourd’hui, de manière à peine déguisée et de façon critique bien sûr. Je garde la forme roman, mais je fonce dans le tas. » Un grand bouleversement pour cet homme, célibataire qui collectionne les conquêtes mais à l’hygiène de vie très codifiée. 
Notamment quand il écrit. Il ne se nourrit que de pain rassit et de sardines à l’huile, avec vin blanc ou champagne pour faire passer le tout. Régulièrement il va au Monop’ au bout de sa rue pour faire provision de liquide et de conserves. Là il a un minimum de relation sociale avec autrui. Sans être en période de confinement ni de crise sanitaire, il respecte naturellement la distanciation sociale. Et à cette réflexion à propos des caissières : « Il faut toujours sourire aux caissières, elles exercent un boulot en voie de disparition. Leur seul avenir à court terme : superviseuses de caisses automatiques et puis chômeuses longue durée. » 
Des vérités en février dernier, mais qui le sont moins depuis que ces mêmes caissières nous permettent de nous ravitailler au quotidien, prenant forcément des risques que peu d’entre nous accepteraient. 
Si Germain vit dans un appartement parisien luxueux, sa sœur Bergère vit dans les Cévennes, occupée à élever des chèvres. Une partie du roman se passe de ce fait dans la région Occitanie. 
Anna Rozen donne l’impression de ne pas savoir exactement quoi penser de son personnage. Il semble parfois intelligent mais par certains côtés, il a tout de l’ordure prétentieuse. A chaque lecteur au final de se faire sa propre opinion. 

« Loin des querelles du monde » d’Anna Rozen, Le Dilettante, 17,50 €. Disponible en version numérique (7,49 €) sur le site de l’éditeur ledilettante.com

Cinéma sur Netflix - Spenser débarque et casse tout sur son passage

Privé de cinéma depuis plus d’une semaine, regarder des DVD ne compense pas notre soif de nouveautés. Au moins avec « Spenser Confidentiel », véritable film de cinéma, on le voit ni plus ni moins que dans les conditions originales de sa sortie officielle : sur un écran de télévision et sur Netflix. Espérons cependant que cette crise sanitaire ayant entraîné la fermeture de toutes les salles, en Europe et bien ailleurs dans le monde, ne transforme ces sorties en norme. 
Donc, dans notre malheur, visionnons ce « Spenser Confidential » qui n’a rien de transcendant dans la catégorie des « films d’action à prétention comique avec cascades de voitures tous les quarts d’heure » (le genre n’existe pas véritablement, c’est juste pour ne pas faire une référence directe à Fast & Furious…) Spenser (Mark Whalberg) était policier. Quand il a découvert que son chef était corrompu, il a craqué et l’a tabassé. Quelques années plus tard, il sort de prison et a bien l’intention de se faire oublier. Mais les « méchants flics » sont toujours aux commandes et veulent faire la peau de Spenser. Il va devoir se défendre et entraîner dans son combat son colocataire, Hawk (Winston Duke), un immense bodybuilder taciturne. On rit beaucoup à quelques bons gags liés à la coupure pénitentiaire de Spenser, notamment quand il veut récupérer des preuves qui sont sur le cloud. Il demande alors avec insistance où ce trouve ce cloud pour qu’il aille le dérober… Quant à la fille du film, Cissy (Iliza Shlesinger), ancienne petite amie de Spenser, elle a le coup de poing facile et l’injure facile. Ça tombe bien, elle a une envie irrépressible de frapper son ex. Dans ces scènes, la comédie fonctionne à merveille.

Roman historique - Une modiste devient espionne pour Marie-Antoinette

Rose Bertin est modiste. Léonard Autier officie comme coiffeur. Marie-Antoinette est reine. Ou plus exactement comme elle l’a proféré un jour : « Je ne suis pas la reine, je suis moi ». Frédéric Lenormand signe une très divertissante série policière historique avec des personnages originaux et bien campés. 
« La mariée était en Rose Bertin » est le 3e titre des aventures de ces deux agents secrets d’un genre tout à fait différent. Rose et Léonard, à la base, n’avaient aucune envie de devenir des espions. Ils pensaient avoir atteint leur Graal en cette année 1777 en devenant respectivement la modiste et le coiffeur de la reine. Mais cette dernière a décidé de les solliciter pour enquêter. Car la jeune Marie Antoinette est beaucoup moins bête que son mari, Louis XVI, baudruche qui n’a jamais rien compris à la diplomatie. Ni à son peuple d’ailleurs. 
Mais elle doit être discrète, « Que dirait-on si l’on savait que la reine se mêlait de diplomatie ? On lui reprochait déjà ses frivolités ! La frivolité est pourtant le meilleur alibi d’une reine. » La modiste et le coiffeur, qui ne se supportent pas, c’est un des ressorts comiques des romans, doivent retrouver le code pour décrypter des messages secrets des espions de Louis XV. Un code récemment dérobé au comte de Broglie par une audacieuse jeune femme. 
Or Suzelle Olivier est bien connue de Rose, elle a acheté quelques mois auparavant dans sa boutique parisienne une robe de mariée. 
L’enquête se déroule alors que le frère de Marie-Antoinette est à Paris, lui aussi pour renforcer son réseau d’espions. On apprécie dans ce roman la description de la vie quotidienne à Versailles du temps de Louis XVI mais aussi dans les boutiques parisiennes comme celles de nos deux héros. C’est frais et léger, comme une tenue de Rose Bertin ou un parfum de Guermain, autre protagoniste important de cette enquête policière. 

« Au service secret de Marie Antoinette - La mariée était en Rose Bertin » de Frédéric Lenormand, éditions de la Martinière, 14 €, existe en version numérique, 9,99 €

BD - Deux dragueurs catastrophe

Le premier, Clunch, n’est pas à proprement parler le héros de la série. Le second, Will est lui de tous les gags. Deux jeunes hommes, glandeurs, pas très débrouillards et qui donnent une étrange image du sexe fort dans ces BD humoristiques où le mâle Alpha en prend pour son grade.

Rob est un prototype de robot ménager. Il a débarqué dans l’appartement de Clunch en septembre 2013, date de la première publication de ces gags dans le journal de Spirou. Rob, mêle s’il ne doit en théorie que d’acquitter des tâches ménagères (cuisine, nettoyage, lessive, vaisselle) a un intelligence artificielle à peu près 100 million de fois supérieur à son propriétaire.

 L’opposition entre le robot stakhanoviste et le fainéant fans de jeux vidéos et de chips a longtemps été le ressort de la série. Elle a passé un cap, devenant plus adulte et désormais directement publiée sous forme de gros albums dans la collection Patakès de Delcourt. James (scénario) et Boris Mirroir (dessin) mettent d’abord Clunch au chômage. Puis il devient vendeur de cuisine, va au musée, rencontre une jeune fille cultivée, en tombe amoureux et conclu grâce à son petit robot malicieux. 
On dérive alors vers une sorte de série familiale avec Rob dans le rôle de l’enfant. On rit beaucoup, c’est sans cesse renouvelé et toujours aussi pertinent dans la critique de la société. A découvrir. 

Will aussi aimerait découvrir la femme de sa vie. Mais Will a un gros problème : Will est totalement obsédé par sa voisine, Maëva, caricature de la « blonde à forte poitrine » des sketches d’Elie Seimoun, mais en version rousse. Will tente quand même de lui faire la cour, mais son chien, Kleber, encore plus attiré par la fornication que son maître, gâche souvent ses effets. Will est le meilleur remède à tous les losers en amour. Oui, il y a pire. 
Comme pour Rob, Will a été publié dans une revue (Lanfeust), avant de renaître chez un autre éditeur, Bamboo, peu habitué d’ordinaire à publier des BD aussi explicites. Mais il faut savoir que Will est en quelques sorte le péché de jeunesse de Guillaume Bianco devenu depuis un auteur qui manie poésie et fantastique avec brio, notamment dans le formidable « Billy Brouillard ». 

« Rob » (tome 2), Delcourt, 13,95 € 
« Will » (tome 1), Bamboo, 10,95 €

Série Télé - Vampires contaminés sur Netflix

Ce n’est certainement pas voulu mais les scénaristes de Vampires, la nouvelle série française de Netflix mis en ligne vendredi dernier, parle d’épidémie et de confinement. Mais que cela ne vous rebute pas vous éloigne de ces six épisodes qui ne révolutionnent pas le genre mais apportent une touche d’esthétisme et de baroque à un genre immortel…
L’épidémie, c’est celle qui il y a 500 ans a touché le France. Un virus inconnu (et dont on ne sait pas grand-chose de nos jours, espérons que les chercheurs avanceront plus vite à propos du covid-19) qui a fait beaucoup de morts. D’autres contaminés ont survécu, mais avec des conséquences radicales sur leur mode de vie. Leur alimentation a changé du tout au tout. Incapables d’avaler autre chose que du sang. Pas forcément humain, mais du sang.

Et puis ils sont devenus intolérants au soleil comme d’autres au gluten. Les conséquences sont cependant plus radicales : combustion spontanée. La seule bonne nouvelle pour ces êtres à part, ils peuvent encore se reproduire et sont quasiment immortels. La doyenne de la communauté parisienne a connu le soleil d’avant la grande contamination.

Mi-vampire, mi-humaine
Voilà comment les créateurs de Vampires, Benjamin Dupas, Isaure Pisani-Ferry et Anne Cissé ont expliqué d’où viennent leurs monstres assoiffés de sang. Mais cela, on ne l’apprend qu’un peu plus tard dans le récit (désolé de spoiler un peu), car au début on a plus l’impression de se trouver dans une série pour adolescents.

Doïna (Oulaya Amamra) est au lycée. Elle prépare son bac. Toujours avec des manches longues, elle prend tous les jours de mystérieuses pilules qui lui provoquent des rougeurs sur les bras. Elle a un faible pour Nacer (Dylan Robert), mais n’ose pas aller vers lui.
Quand elle rentre chez elle après les cours, sa mère Martha (Suzanne Clément) dort encore. Cette dernière a eu deux premiers enfants avec un vampire, et deux autres avec un humain. Les deux premiers ne peuvent pas sortir au soleil, les deux autres aussi. Mais quand Doïna cesse de prendre les médicaments, elle se transforme en vampire, tout en pouvant affronter le soleil. Une super vampire qui met en danger la communauté. Les ennuis ne font que débuter pour la famille de Martha qui s’était mise en retrait au moment de la naissance de sa petite dernière, il y a 16 ans.

Distribution de qualité
Ambitieuse sans faire trop de tape-à-l’œil au niveau des effets spéciaux, Vampires se laisse regarder. Car il y a une ambiance particulière, un esthétisme propre qui fait que l’on pénètre dans ce monde bizarre. Avouons cependant une préférence pour les moments se déroulant dans la communauté où quand les instincts sanguinaires explosent. Les acteurs savent se donner sans limite et jouer le jeu. On retiendra notamment une scène qui a dû être éprouvante pour Suzanne Clément. L’inoubliable interprète de la voisine bègue de Mommy de Xavier Dolan, pour guérir de brûlures, est plongée nue dans une baignoire remplie d’eau, le corps entièrement recouvert de peau de poisson fraîchement découpé. Et pas du faux poisson…
L’autre bon point à mettre à l’actif de Vampires est le casting. Outre Suzanne Clément, excellente, on retrouve avec plaisir Oulaya Amamra. La jeune interprète, révélée dans Divines, a tourné il y a deux ans dans les Pyrénées-Orientales dans le film L’adieu à la nuit d’André Téchiné. Pour interpréter son frère vampire, travaillant dans un abattoir (la meilleure planque pour avoir du sang gratuit), Pierre Lottin. Lui a crevé l’écran dans Qu’un sang impur dans la peau d’un sniper complètement givré. Enfin on retrouve aussi un drôle d’acteur dans le rôle de Nacer, l’amoureux de Doïna : Dylan Robert. Petit délinquant marseillais, il a été casté dans la rue pour le rôle principal de Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin et a finalement remporté le césar du meilleur espoir masculin.
Alors laissez vous prendre par ces jeunes vampires bourrés de talent. De toute manière, si vous avez Netflix, ce serait idiot de s’en priver en cette période où on a du temps à revendre…