Les épouses sont souvent les grandes oubliées de certains destins exceptionnels. Le cas d’Emilie Schindler est exemplaire. La femme d’Oskar, rendu célèbre après la publication d’un roman et la sortie du film sur son activisme pour sauver des centaines de Juifs en pleine seconde guerre mondiale, a toujours été près de son mari quand il jonglait avec les nazis pour permettre à ses ouvriers d’échapper à la solution finale. Ce n’est pas “La liste de Schindler” dont il faudrait parler mais de “La liste des Schindler”. Cet album écrit par Jean-Yves le Naour et dessiné par Christelle Galland replace Emilie Schindler dans ce récit ayant permis à Oskar de devenir Juste en 1963 alors qu’elle a dû attendre 1994. Emilie une femme doublement aigrie. En raison de l’oubli historique mais aussi des tromperies nombreuses du mari volage.
C’est en 1999 que la trace d’Emilie Schindler est retrouvée par des journalistes allemands. La vieille dame vit seule dans une petite maison dans la banlieue de Buenos Aires en Argentine. Elle accepte de raconter son histoire, dévoilant au passage quelques vérités sur Oskar Schindler. Ce dernier n’a jamais été un mari parfait. Rapidement Emilie, pourtant follement amoureuse du début à la fin, comprend que cet homme, toujours en avance, bouillonnant de projets, aime les femmes, la fête et sait dépenser en une nuit tout l’argent gagné en un mois. Pour satisfaire ses besoins financiers, il accepte toutes les compromissions. Membre du parti nazi, espion pour les SS, il va reprendre une usine de fabrication d’ustensiles de vaisselle à des Juifs dépossédés de leurs biens. Et pour augmenter les bénéfices, vendra ses casseroles à l’armée du Reich et surtout n'emploie que des Juifs payés deux fois moins que le reste des travailleurs. Oskar, raciste, exploiteur, infidèle… Loin du héros. Pourtant Emilie expliquera qu’il a changé quand il apprend l’existence des camps de concentration et surtout de l’extermination de masse des prisonniers. Il fera alors tout pour sauver ses employés. Aidé par son épouse, il trompe les nazis, se rachète d’un passé peu glorieux. Mais une fois la guerre terminée et le couple installé en Argentine, Oskar retombe dans ses travers. Fêtes, maîtresses et finalement abandon d’Emilie pour refaire sa vie en Allemagne.
Cette BD, en plus de raconter un pan de l’Histoire du XXe siècle, montre l’abnégation de cette femme, son courage, sa fidélité et son engagement malgré les dangers. Elle aussi méritait d’être parmi ces Justes qui ont désormais leur propre collection de BD. L'autre titre paru en cette rentrée 2025 concerne Carl Lutz et est dessiné par Brice Goepfert.
“Les Justes - Emilie et Oskar Schindler”, Bamboo - Grand Angle, 64 pages, 15,90 €
Les petits tracas de la santé des grands de ce monde : tel est le thème de prédilection de Philippe Charlot, scénariste béarnais. Un Béarnais qui a décidé d'écrire une histoire grivoise et comique autour du plus célèbre d'entre eux. Ceux qui répondent François Bayrou devront passer le reste de la chronique au coin après avoir reçu une bonne torgnole ! Non, bien évidemment, le seul Béarnais qui a marqué l'Histoire de France reste Henri IV, le roi qui a beaucoup fait pour les Françis, un peu moins pour les poules. Même si certaines "poules" ont beaucoup bénéficié de ses faveurs quand il était en forme. Surnommé le "vert galant", il a bien une épouse mais préfère de loin les multiples conquêtes, jeunes, accortes et peu farouches.
La chandelle du bon roy Henri se déroule en 1594 à Paris. Henri, converti au catholicisme, est devenu roi de France et a quitté Pau, son château et son gave pour Paris, son palais et la Seine. Il a quelques difficultés à imposer difficultés à imposer son autorité. Paris est rebelle. Les Parisiennes belles, mais farouches. De plus un problème urinaire lui complique la vie quotidienne. Son "porte-pot" (valet qui fait office d'urinoir ambulant) doit constamment être à ses côtés. Il a souvent envie mais ne peut que faire quelques gouttes. Il demande à son médecin de trouver un remède plus efficace, et rapidement. La solution viendra d'une voyante, un peu guérisseuse, un peu charlatane, mais experte en écoulement des fluides et en chandelles miraculeuses.
Dessinée par Eric Hübsch, cette gaudriole est l'occasion pour les auteurs de brocarder la rigueur catholique face à la légèreté protestante. Il y est aussi question d'hypnotisme, de grand amour et de jeu de paume. On rit beaucoup à ces péripéties médicales d'un autre temps.
"La chandelle du bon roy Henri", Bamboo Grand Angle, 64 pages, 16,90 €
Reconversion en vue pour le célèbre Arsène Lupin. Le cambrioleur imaginé par Maurice Leblanc vit de nouvelles aventures en BD sous la plume de Jérôme Félix et le pinceau d'Alain Janolle.
Notre voleur, après trois aventures (sa jeunesse et un diptyque au cours duquyel il affronte Sherlock Holmes), se retrouve de nouveau sur le marché de la cambriole. mais pas pour longtemps. A la demande du gouvernement britannique, il va se grimer en Sherlock Holmes et prendre la place du célèbre détective privé récemment mort. Lupin ou Holmes ? Les auteurs, après quelques planches d'hésitation, vont finalement revenir au schéma classique, notre hértos prenant plusieurs identités, incapable de se contenter d'une seule vie. Même celle de Holmes...
Dans cet album, il va s'associer à une autre voleuse, la belle et redoutable Irène Adler, ayant croisé Lupin dans sa jeunesse et surtout ancienne dame de coeur de Holmes. Un duo d'une rare efficacité sur les traces de la dernière prophétie de Nostradamus. Tout simplement la date de la fin du monde.
Un scénario à énigmes qui permet au scénariste de faire visiter la France de l'époque. Janolle, au dessin, assure une partition solide et efficace, entièrement au service de l'intrigue. Cela n'a pas la truculence des romans originaux, mais les amateurs d'énigmes tordues et de fausses pistes en ont pour leur argent.
"Arsène Lupin et le dernier secret de Nostradamus", Bamboo Grand Angle, 2 pages, 16,90 €
Très beau et passionnant roman graphique signé par David Ratte, auteur prolixe installé depuis de nombreuses années dans les Pyrénées-Orientales. Jack Gilet, le héros, a hérité de la charge de son père : bourreau. Dans l’Amérique du début du XXe siècle, le travail ne manque pas. Mais Jack est un sensible. Tuer des hommes ou des femmes, il ne peut pas. Il s’est reconverti en bourreau d’animaux.
Il sillonne l’Amérique rurale, pour exécuter les sentences parfois étonnantes contre une vache belliqueuse, un chien agressif, voire un cochon affamé (il a mangé un nourrisson…). A Flagstone, petite ville peuplée de « péquenaud », dixit Jack Gilet, en plus d’une truie, il doit pendre une chèvre coupable d’avoir envoyé par-dessus le parapet d’un pont un homme qui s’en prenait à sa propriétaire, Winifred, jeune sauvageonne. Malgré les pleurs de la jeune fille lors du procès, l’animal est condamné. Jack officie et repart vers une nouvelle mission. Winifred, en rage, décide de le suivre et de se venger. Cette longue course-poursuite à travers les superbes paysages des USA encore sauvages, est une plongée dans les consciences de deux personnages.
Si Jack peut tuer des animaux sans s’émouvoir, au contraire, Winifred les trouve plus attachants que les hommes dont on peut se débarrasser sans problème.
Une belle histoire, pleine de rebondissements, portée par des planches d’une exceptionnelle beauté, en couleurs directes à l’aquarelle. « À la poursuite de Jack Gilet », Bamboo Grand Angle, 128 pages, 19,90 €
Dans la série Air imaginée par Philippe Pelaez et dessinée par Francis Porcel, la presque fin du monde est causée par une pluie de météorites. Cela a modifié l’atmosphère, le permafrost a fondu, libérant des bactéries mortelles qui ont contaminé l’air, bien commun encore plus vital que l’eau.
Sur cette base, on découvre une société où on vit cloîtré, la moindre sortie à l’extérieur devant s’accomplir aidé par des bonbonnes d’air pur et d’un masque adéquat. L’occasion pour les autorités de mettre en place une dictature de plus en plus dure. Une résistance se développe, accusée d’attentats.
C’est pour venger la mort de sa femme et de son fils que Troy Denen se fait passer pour un terroriste et infiltre les combattants. Il va aller de surprise en surprise, découvrant que le pouvoir est encore plus retors qu’il ne le pensait.
Un scénario bien ficelé, avec méchant absolu crédible, le tout dessiné par Francis Porcel, Barcelonais au trait réaliste parfait quand il imagine des vaisseaux (aériens et sous-marins), dignes d’un roman de Jules Verne. « Air » (tome 2), Bamboo Grand Angle, 64 pages, 16,90 €
Présentée comme étant la « première femme pirate », Jeanne de Belleville a plusieurs surnoms : La Tigresse Bretonne, la Lionne de Bretagne ou la Lionne Sanglante. Une constance dans ces petits noms : la cruauté.
Pourtant rien ne destinait cette femme de chevalier, mère de deux enfants, à devenir célèbre en étripant et décapitant ses ennemis. C’est Roger Seiter qui a retracé le parcours de la Tigresse. Le scénariste raconte comment la Bretonne, trahie par le roi de France qui a fait exécuter son mari, Olivier de Clisson, se lance dans une vengeance aveugle.
Elle fuit Paris, se retranche dans son château de l’île d’Yeu, recrute des mercenaires et affrète plusieurs bateaux, coque peinte en noir, voiles rouge écarlate. Durant neuf mois elle va écumer les côtes françaises, attaquant les navires marchands. Elle va semer la terreur, devenant une véritable légende. Une trajectoire courte car elle va cesser du jour au lendemain ses exactions.
Un album de pirates dessiné par Frédéric Blier, parfait dans les scènes de batailles, tant maritimes que de corps à corps sur les ponts des navires. « La Tigresse Bretonne », Bamboo Grand Angle, 64 pages, 16,90 €
Après un roman graphique historique, Alicia Jaraba, jeune autrice espagnole, va puiser dans ses propres démons pour signer une œuvre singulière, pleine et aboutie. L’histoire d’un couple qui ne sait plus trop où il en est.
Aimée et Ulysse. C’est la première qui raconte ce road-trip vers le sud de l’Espagne. Ulysse a une passion : la plongée. Un but ultime : voir un poisson-lune. Il est donc impatient de partir, au volant de son combi aménagé en camping-car, vers Cabo de Gata, station balnéaire aux fonds sous-marins remarquables. Aimée va le suivre. Mais sans enthousiasme.
Elle n’aime pas quitter sa zone de confort. À peur de l’eau. Encore plus de la plongée. Dès les premiers kilomètres la tension est palpable. Une panne va provoquer encore plus de remous entre les deux amants. Il faudra l’intervention d’un drôle de retraité, Paco, pour remettre un peu d’ordre dans le voyage chaotique. On apprécie l’enchaînement des rebondissements, les doutes d’Aimée, les rêves d’Ulysse.
Un roman graphique sur les choix que l’on doit faire dans la vie pour être heureux, sur l’écoute de l’autre, les petits arrangements et concessions pour rendre le tout plus lisse, plus acceptable. Une belle histoire servie par un dessin simple, aussi fluide que l’eau de la mer. « Loin », Bamboo Grand Angle, 136 pages, 19,90 €
Auteur complet de bande dessinée, Jim a planté sa table à dessin à Montpellier. C’est de cette ville qu’est parti le projet de son premier long-métrage, Belle enfant. En plus des dizaines d’albums publiés en plus de 30 ans de carrière, Jim a signé quelques courts-métrages.
Ce projet de film, cela fait plus de 5 ans qu’il le porte à bout de bras. Un voyage en Italie, dans les eaux troubles d’une famille dysfonctionnelle, désunie et broyée par une mère toxique. Un film porté par la comédienne Marine Bohin, interprète d’Emily, la plus jeune fille de Rosalyne (Marisa Berenson). Cette dernière, mère célibataire essentiellement amoureuse de sa liberté, arrive au bout de sa dépression.
Prétendant être très malade, elle demande à ses trois filles de la rejoindre dans une villa en bord de mer près de Gênes. Une réunion familiale prétexte au cours de laquelle Jim va détailler les personnalités des trois sœurs. L’aînée, mère de remplacement, minée par la culpabilité ; la blonde, qui multiplie les aventures sans lendemain (comme maman) et Emily donc, la petite brune sauvage, rebelle, toujours énervée.
Elle croise en chemin Gabin (Baptiste Lecaplain), défouloir masculin, amoureux désespéré et seul à comprendre cette famille de dingues.
Le début du film apporte un peu plus d’humour que les BD de Jim. La suite est très mélodramatique. Un peu trop larmoyante même, pétrie de bons sentiments, très éloignée des albums qui mettent toujours en scène des femmes indépendantes, fières, à la recherche du grand amour.
Jim, tout en offrant des images lumineuses d’une Italie qu’il magnifie, ne retrouve malheureusement pas au cinéma cette petite folie qui transforme ses BD en bijoux d’intelligence et de beauté.
Film de Jim avec Marine Bohin, Baptiste Lecaplain, Marisa Berenson
Le Tarn est un affluent de la Garonne. Un département aussi, décor du roman graphique Le gigot du dimanche écrit par Philippe Pelaez et dessiné par Espé. Une histoire de famille, la famille du scénariste Philippe Pelaez qui joue un rôle essentiel dans le récit en répondant au surnom si mignon de Pilou.
Pilou adore les dimanches où tout le monde mange chez Mémé, un gigot bourré d’ail après des bouchées à la reine à la cervelle. Frères, oncles, cousins, tous se disputent et après ils vont au stade voir l’équipe locale de rugby maltraiter les voisins puis au loto-quine où le gros lot est un cochon. Vivant le cochon.
Pilou à 11 ans, on est en 1981 et sa maman, qui a voté Mitterrand, crie sur son tonton, l’assureur, gaulliste, mauvais perdant, persuadé que les chars russes vont défiler sur le Champs-Élysées le 14-Juillet. Une famille dysfonctionnelle qui retrouve de l’unité dès que Mémé va à la cuisine. Ils tentent tous de savoir où elle a pu planquer son magot, des Louis d’or devenus aussi légendaires qu’invisibles.
Tout semble vrai dans cette histoire. À part le fameux magot. Philippe Pelaez reconnaît qu’il s’est un peu inspiré de sa famille, mais que le seul dont il est certain d’avoir respecté les pensées et agissements, c’est lui-même. On rit beaucoup aux multiples péripéties autour du magot mais aussi de la découverte de la vie par Pilou, un petit gros un peu naïf qui n’a pas son pareil pour mettre les pieds dans le plat… de gigot.
« Le gigot du dimanche », Bamboo Grand Angle, 72 pages, 16,90 €
Vive la routine. Émile, majordome dans un hôtel très particulier, aime respecter ses habitudes. Réveil à 5 heurs et préparation du petit déjeuner pour les clients. Mais ces derniers ne sont pas communs. L'hôtel non plus.
Il s'agit de la dernière étape avant l'éternité de la mort. Émile doit leur permettre de trouver leur voie. Vers le ciel ou l'enfer. Jusqu'au jour où les clients n'ont aucun souvenir. Comment Émile va-t-il les aiguiller verts le bon chemin ?
Ce roman graphique de Nicolas Delestret interpelle. Une vision nouvelle du purgatoire, avec service en chambre compris. On découvre le fonctionnement de l'hôtel et les doutes d'Émile face à ces clients amnésiques. Et après avoir compris la raison de leur présence, l'album prend une tout autre direction. Une autre ampleur émotionnelle aussi. Dessin parfaits pour une histoire fantastique entre cauchemar et rédemption.
« Le dernier quai », Nicolas Delestret, Bamboo Grand Angle, 160 pages, 23,90 €
Depuis leur plus tendre enfance, Camille et Lise vivent dans la même maison. Un joli pavillon avec jardin dans un quartier calme de la ville. A la mort des parents, elles ont conservé cette location. Mais ne s’entendant plus, elles ont coupé le bâtiment en deux.
Un mur en parpaings, du portail qui donne sur la rue, jusqu’au fond de la maison. Elles ne se comprennent plus car elles ont deux vies radicalement différentes. Camille, prof, aime la musique, est plutôt de gauche, a un chat et des amis entre baba-cools et altermondialistes.
Lise est analyste financière, plutôt de droite, aime les ambiances zen, le jardinage, déteste les chats et rêvait d’être footballeuse professionnelle. Ce petit monde, imaginé par Isabelle Sivan, est mis en images par Bruno Duhamel. Une BD presque expérimentale car la symétrie est omniprésente. Pour comprendre cet antagonisme permanent, tout ce que fait Camille est comparé aux actions de Lise.
Les planches sont coupées en deux. Ou alors les deux pages sont symétriques, avec un effet miroir. Une difficulté graphique dont s’est joué avec brio le dessinateur. Pour ce qui de l’intrigue, elle explore cette sororité défaillante quand le propriétaire décide de revendre la maison. Les deux locataires sont prioritaires. Encore faut-il qu’elles en aient les moyens et surtout qu’elles s’unissent. Sans oublier la première étape, la plus importante : recommencer à se parler sans se hurler dessus.
Très original, ce roman graphique est maîtrisé de bout en bout et analyse avec finesse et humanité les relations au sein d’une même famille, expliquant les différentes trajectoires et évolutions d’une relation pas toujours évidente entre deux sœurs aux goûts divergents.
« Deux sœurs », Bamboo Grand Angle, 72 pages, 16,90 €
Beaucoup de noir, un peu de rouge sang : Quelque chose de froid et Brigantus sont deux albums de BD particulièrement violents. Le premier se déroule aux USA durant les années 30, chez les gangsters, le second raconte le périple sanglant de légionnaires romains à la conquête de l’Écosse.
Froid comme un cadavre
Parmi les nombreuses sorties signées de Philippe Pelaez, Quelque chose de froid sort de l’ordinaire. Il est vrai que le scénariste le plus recherché du moment aborde un genre qu’il connaît particulièrement et aime par-dessus tout : le polar hommage aux films noirs américains.
Et pour illustrer cette histoire de vengeance implacable, il s’est adjugé le concours d’Hugues Labiano, dessinateur toulousain très à l’aise pour rendre ces ambiances sombres et inquiétantes.
En 1936, Ethan Hedgeway revient à Cleveland après un long séjour en prison. Ancien comptable, suspecté d’avoir trahi son patron, Frank Milano, parrain de la pègre de cette ville du nord des USA, Ethan sait qu’il est en sursis. Récemment, les sbires de Milano ont enlevé sa femme puis l’ont libérée… en morceaux. Bien décidé à se venger, Ethan trouve refuge dans un petit hôtel et parvient à déjouer plusieurs tentatives d’assassinats. Il tente de comprendre qui est le plus dangereux entre la police corrompue, la mafia omniprésente et Victoria, ravissante unijambiste qui lui fait du charme.
L’intrigue est sombre, les événements dramatiques. Mais cela ne suffisait pas à Philippe Pelaez qui y a rajouté une angoissante série de crimes dans les bidonvilles de Cleveland. Un fou qui après avoir assassiné ses victimes, les démembre et les décapite. Un album magistral, premier d’une trilogie autour du noir. Les deux auteurs seront aux Rencontres autour de la BD de Gruissan le week-end du 13 et 14 avril. L’occasion de se faire dédicacer le tirage de luxe en noir et blanc proposé en plus de l’édition classique, en couleurs.
Légionnaire ou bête à massacrer
Hermann n’en a pas terminé de nous surprendre. Le dessinateur de Bernard Prince ou Jeremiah, rajoute un univers à sa palette graphique : le péplum. Il a déjà fait du western (Comanche, Duke), des récits historiques (les Tours de Bois-Maury), mais avec Brigantus il plonge ses pinceaux dans l’empire roman.
Sur un scénario de son fils, Yves H., il raconte les déboires de Brigantus, légionnaire romain. Avec ses camarades qui le détestent, Brigantus participe à la conquête de l’île de Bretagne. Ils s’enfoncent de plus en plus au Nord, vers ce qui deviendra l’Écosse.
Mais la résistance des autochtones est de plus en plus farouche. En quelques planches d’une extraordinaire violence, Hermann dessine un Brigantus, féroce colosse sans pitié, tuant des dizaines d’assaillants dans des torrents de sang. Il sera presque le seul survivant. Et une fois à l’abri, dans une caserne romaine, il sera accusé de trahison. Brigantus, héros et banni. La trame ressemble à un western. Mais les décors, landes désolées recouvertes de brouillard, marécages fétides, modifient la donne.
Pas de soleil éclatant, juste du froid et de l’humidité rendant la survie encore plus compliquée. Un premier tome efficace, avec un Hermann qui a un peu modifié son trait en perdant un peu de précision, mais conserve toujours cette force et puissance rarement atteintes par d’autres dessinateurs.
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« Quelque chose de froid », Glénat, 64 pages, 15,50 € (Édition noir et blanc, 29,50 €)
Nouvelle livraison d’histoires courtes peaufinées par Tiburce Oger et illustrées par de grands dessinateurs. Cette fois il raconte le destin de quelques gunmen, ces hors-la-loi qui ont fait parler la poudre.
Certains très connus comme Billy The Kid (illustré par Bertail), d’autres plus anonymes comme la redoutable Black Evil (dessins de Vatine) à l’improbable Mary, vedette d’un cirque, pendue en place publique pour meurtre bien qu’elle soit… un éléphant.
Les romans graphiques aussi sont au rendez-vous de la rentrée littéraire française de 2023. Laurent Bonneau, dessinateur ayant longtemps résidé à Narbonne et qui est installé depuis quelques années dans les Albères dans les Pyrénées-Orientales, dessine "Ceux qui me touchent", un scénario de Damien Marie dans la collection Grand Angle. Les interrogations d'un jeune père sur son travail (tueur de cochons dans un abattoir) et ses rêves brisés d'artiste.
Depuis son premier album paru chez Dargaud en 2010, Laurent Bonneau n'a cessé de publier des titres chez divers éditeurs, de Futuropolis à Bamboo Grand Angle en passant par Des Ronds dans l'O. Les longs récits ne l'effraient pas. Il propose donc ce mercredi 23 août dans toutes les bonnes librairies françaises, un roman graphique de plus de 220 pages. Ceux qui me touchent est la suite indirecte de Ceux qui me touchent, paru en 2014.
Toujours sur un scénario de Damien Marie, Laurent Bonneau illustre ce passage de la vie d'une jeune famille française comme il en existe tant. Fabien, sa compagne Aude et leur petite fille, Elisa. Lui, diplômé des Beaux-arts, a remisé ses envies d'œuvre novatrice pour accepter un travail alimentaire. Triste travail, dans un abattoir. Il tue des cochons matin, midi et soir. Une semaine en journée, l'autre la nuit. Tuer mais aussi vider et découper. Du sang partout, tout le temps. Plus que n'en aura vu le moindre soldat des tranchées.
Le cochon tatoué
Aude est infirmière dans un hôpital public. Manque de personnel, moyens limités, elle tire sur la corde pour ne pas craquer. Par chance ils ont eu Elisa, adorable fillette, un peu trop remuante par moments, qui aime tant que son papa lui raconte, le soir avant de s'endormir, une histoire avec un chevalier armé d'un bâton magique, une princesse, un loup... et des cochons zombies, dont l'un d'entre eux a un cœur tatoué sur la fesse. Il y a aussi un grand cerf majestueux dans ces histoires imaginées à deux.
Alors que Fabien sombre de plus en plus dans la morosité et l'épuisement à cause de son boulot, il percute, un soir avec sa voiture, une biche. Quand il s'arrête, il voit au loin un grand cerf. Majestueux. Une première alerte sur son équilibre mental. Quand le lendemain, il découvre parmi les porcs à peine arrivés à l'abattoir, un mâle avec un beau tatouage, il décide de sortir des clous, de la norme, au risque de perdre son emploi. Et de sauver cet animal. Même si, selon l'adage, "rien ne ressort vivant de l'abattoir". Il achète donc le cochon et le met en pension complète chez l'éleveur. Il apprendra ainsi que le tatouage est l'œuvre de la fille du paysan, une jeune femme autiste, mutique mais très douée et aimant autant l'art que les cochons.
De l'art ou du cochon ?
Fabien va avoir l'idée d'utiliser cette artiste cachée pour changer le destin de sa famille.
Le scénario de Damien Marie explore plusieurs thématiques. Celle des abattoirs, usine de la mort où des animaux vivants entrent sur leurs quatre pattes et en ressortent sous forme de barquettes prêtes à être cuisinées destinées aux rayons alimentaires des grandes surfaces.
L'autre problématique concerne l'art et sa perception. Un sujet qui tient à cœur à Laurent Bonneau qui peint également et réalise dans la structure éditoriale qu'il a créé (LauMa éditions) des livres à petit tirage reprenant des reproductions de ses œuvres comme le très beau "Lumières des Albères" ou "Corps". Pour Laurent Bonneau, "l'art est partout, lorsque nous sommes prêts à le voir. La beauté, la réflexion, l'art, existent dans le regard de celle ou celui qui y est sensible." En découvrant les planches de Ceux qui me restent, signées Laurent Bonneau, on ne peut qu'être ébloui par son trait vif et acéré, croquant des moments de la vie intime et familiale.
De grandes cases, au trait noir charbonneux, rehaussées d'une seule couleur en fonction de l'ambiance ou des lieux. Le vert symbolise l'abattoir, le rouge orangé la ferme, le jaune les moments complices avec sa fille. Un roman graphique d'une grande densité, exigeant, édifiant. Preuve que l'art peut se mettre au service d'une bonne histoire et que le récit permet aux meilleurs graphistes de s'exprimer.
Non, la bande dessinée n’est pas que gags et aventures pour les plus jeunes et fantasy ou romans graphiques prises de tête pour les aînés. La BD peut aussi émouvoir et aborder des sujets de société graves. Exemple parfait avec L’Adoption(Bamboo Grand Angle, 16,90 €) de Zidrou et Monin.
Les auteurs y parlent du combat des parents, des malheurs des enfants. Et parfois rien ne se passe comme prévu. Dans le second tome du deuxième cycle, les Guitry viennent de prendre une décision qui leur coûte : ils ne veulent plus de Wajdi, le gamin de dix ans, survivant de la guerre au Yémen.
Trop violent, trop agressif. Problème, Wajdi, en comprenant cela, préfère fuir que de retourner dans des camps ou foyers inhumains. On suit son périple dans un parc, survivant en faisant les poubelles ou volant les croquettes qu’une mamie dépose pour les chats errants. Les parents, de leur côté, comprennent à rebours la violence de leur décision et font désormais tout pour retrouver le fugueur.
Pas trop larmoyante, pleine d’espoir et de signes prédisant que notre société individualiste n’est pas totalement foutue, cette BD redonne foi en l’avenir. Et provoque chez les plus empathiques une petite larme rédemptrice.
Paul, jeune peintre, manque d’assurance. Il est persuadé que ses toiles ne valent pas grand-chose. Une certitude qui vole en éclat du jour au lendemain. Il se découvre heureux et inspiré. D’où vient ce changement ? Qui l’a transformé ? Du bout des doigts, roman graphique de Cyril Bonin (Bamboo Grand Angle, 18,90 €), nous fait découvrir les tourments d’un créateur en galère.
Si Paul devient du jour au lendemain doué et productif, c’est la faute de sa coiffeuse. Mathilde a de l’or au bout des doigts. Exactement elle a un don, celui de rendre heureux l’homme ou la femme qu’elle coiffe. Dans le cas de Paul, elle fait office de muse, lui permettant de retrouver confiance et imagination. Grâce à elle, il va exposer dans une grande galerie et son travail va emballer les acheteurs.
Cette BD est aussi une jolie histoire d’amour, mais pas sans tourments. Car Paul, quand Mathilde lui avoue son don, se sent comme manipulé. Et en bon intellectuel torturé de se demander si ses toiles sont bien de lui ou issues de l’influence de Mathilde. Une jolie réflexion sur l’art et l’inspiration par un auteur de BD complet sachant sans cesse se renouveler.
La Résistance en France durant la seconde Guerre mondiale a pris de nombreuses formes. Certains ont pris les armes, d’autres ont attendus le dernier moment pour changer de camp. Et puis il y a les discrets, ceux qui ont essentiellement œuvré pour aider les Alliés. Pas d’armes, pas d’éclats, mais des risques énormes et souvent la prison, la déportation voire la mort devant un peloton d’exécution.
Dans ce récit très détaillé, en partie basé que les souvenirs de la plus jeune membre du réseau, Jean-Yves Le Naour raconte comment, de Bruxelles à l’Espagne, des hommes et des femmes ont pris tous les risques pour permettre à des aviateurs alliés, abattus au-dessus de l’Europe, de revenir vers Londres et de repartir au combat. Cachés chez l’habitant, ils avaient de faux papiers pour traverser la France en train.
Mais arrivé à la frontière entre la France et l’Espagne, côté Pays basque, il fallait passer par les chemins de contrebande et éviter les nombreuses patrouilles allemandes. Marko et Holgado, deux dessinateurs originaires de la région (le premier est Français, le second Espagnol), ont dessiné les exploits de ces résistants de l’ombre. Un devoir de mémoire bienvenu alors que les derniers témoins vivants sont en train de disparaître.
Personnage un peu fade se transformant à l’insu de son plein gré en véritable gangster : Jonathan Lassiter. Ce jeune Américain, employé dans une petite société d’assurance de la ville de Keanway dans le Nebraska, est particulièrement insignifiant. C’est une succession de coups du sort qui va le transformer. En premier lieu, il perd son emploi. Pas assez vendeur. Puis il se fait larguer pas sa petite amie. Par téléphone. En quittant l’entreprise, il décide d’aller se saouler dans un bar, mais quand il veut payer, ils constate qu’un pickpocket lui a dérobé son portefeuille.
C’est beaucoup pour Jonathan. Une loi des séries interrompue par l’intervention quasi divine d’un certain Edward. Distingué, très riche, il paie l’ardoise de Jonathan et propose de le ramener chez lui. Dans la voiture, Edward se confie et demande à Jonathan s’il est d’accord pour prendre un dernier verre dans un autre bar. C’est le début d’une longue nuit qui va se solder par la mort de pas mal de personnes, l’explosion d’une villa et la destruction d’un gros stock de drogue. Jonathan, l’ancien assureur trop honnête, est complice de toutes ces actions toutes répréhensibles.
Ce récit mené crescendo dans l’évolution de la personnalité du jeune héros malgré lui, est un petit bijou signé Eric Stalner. Comme son précédent album, Bertille et Bertille, il a dessiné cette nuit (13 h 17, exactement) en noir et blanc, avec juste l’adjonction discrète de quelques aplats en rouge pour accentuer les ambiances. C’est subtil, digne d’un film noir américain des années 60 et pas du tout politiquement correct. « 13 h 17 dans la vie de Jonathan Lassiter », Bamboo Grand Angle, 19,90 € (sortie le 31 mai)
La Russie, du temps des Soviétiques comme celle d’aujourd’hui de Poutine, ne s’embarrasse pas trop des problèmes d’éthique médicale. C’est en partant de cette réalité que Philippe Pelaez a rédigé le scénario de ce thriller intitulé Ceux qui n’existaient plus.
Un complexe scientifique retiré, solidement surveillé par des gardes armés, accueille 20 volontaires pour une expérience au long cours. Ils vont être isolés (plus de téléphones portables ni de réseau social et encore moins d’information du quotidien) durant une année complète. De plus ils devront prendre des médicaments expérimentaux et subir toute une batterie de tests.
10 hommes et 10 femmes qui ont pour point commun d’avoir vécu un grave traumatisme qui depuis les hante. On suit plus particulièrement Natacha Karpovna, jeune femme dépressive depuis qu’un fou s’est introduit chez elle et a assassiné son mari et ses deux enfants. Elle revit la scène chaque nuit et ce traitement est pour elle l’espoir d’enfin tourner la page.
Mais rapidement le lecteur comprend que les dés sont pipés. Que les malades ne sont ce que l’on croit. Que les scientifiques de l’équipe menée par les scientifiques de l’équipe du professeur Vetrov ont en réalité d’autres desseins pour ces cobayes. Quand des existences complètes se révèlent être des chimères.
Un peu complexe pour ce qui concerne les explications scientifiques concernant le fonctionnement du cerveau, cette BD est quand même très efficace dans son volet machination. Et retournement de situation, jusqu’à la dernière page annonçant une suite qu’on n’osait espérer.
« Ceux qui n’existaient plus », Bamboo Grand Angle, 15,90 €
A Versailles en cette année 1686, le Roi Soleil ne brille pas spécialement. Le monarque souffre. Un mal un peu honteux : une fistule anale. Le sujet de cet album signé Philippe Charlot (scénario) et Eric Hübsch (dessin) semble un peu scabreux. Pourtant une fois passé le côté un peu répugnant du bobo, on découvre une histoire passionnante sur les débuts de la chirurgie, la vie à la cour et comment le peuple vivait cette monarchie absolue française.
Tout débute dans une boucherie parisienne. Geoffroy, le fils du patron, est chargé d’aller livrer une tête de cochon à un noble. En chemin il assiste à la récupération d’un homme en train de se noyer. Il parvient à le sauver mais ce n’est pas au goût des médecins appelés à son chevet qui le font enfermer. Mais son intervention efficace attirent l’attention du médecin du roi qui cherche un moyen efficace de soigner la fistule et a besoin d’un assistant lors d l’opération. Geoffroy se voit bombardé à Versailles, complice malgré lui d’un complot contre le Roi.
Beaucoup d’humour dans ce récit complet complété par un dossier pédagogique où l’on en apprend beaucoup sur la maladie du Roi, les pratiques chirurgicales de l’époque (mieux vaut avoir le cœur bien accroché), et les différents protagonistes réels du récit, de la Maintenon au Chirurgien Charles-François Tassy en passant pat les Demoiselles de Saint-Cyr.
« Le royal fondement », Bamboo Grand Angle, 16,90 €
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