Thriller - Un serial killer fidèle au « jamais deux sans trois »

 

Un homme, trois femmes. La distribution du roman policier Une deux trois de Dror Mishani fait dans le minimalisme. Son découpage aussi, trois parties nommées du prénom des trois femmes de la vie de Guil, avocat et quasi seul homme de cette histoire se déroulant de nos jours en Israël. Guil qui a beaucoup à cacher. Guil, serial killer de la pire espèce, de ceux qui agissent avec discrétion, passant toujours sous le radar des forces de l’ordre. 

La première femme, Orna, ancienne hôtesse de l’air, actuellement prof et récemment divorcée, est la maman d’un petit garçon. La seconde, Emilia, originaire de Lettonie, travaille comme aide familiale, pauvre, seule et un peu perdue. La troisième Ella, est beaucoup plus mystérieuse. Cette mère de trois filles a repris ses études et passe ses matinées à réviser dans un café. Elles ont en commun d’avoir croisé la route de Guil. 

La moitié du roman raconte comment s’est tissée la relation entre Orna et Guil. Lassée de passer ses soirées seules, elle décide de s’inscrire sur un site réservé aux divorcés, contacte Guil qui rapidement lui répond. Discussion virtuelle puis premières rencontres dans un bar. Il raconte être séparé de son épouse, a deux grandes filles, travaille beaucoup, va fréquemment à l’étranger et traîne sur ce site internet depuis deux ans sans trouver l’âme sœur. 

Trop de mensonges

Orna est attirée par cet homme si prévenant. Mais elle ne veut pas brusquer les choses. L’auteur, Dror Mishani, dans cette partie de son roman, s’écarte du roman policier. C’est à une description méthodique et circonstanciée des rencontres entre adultes trop seuls qu’il entreprend. Orna gagne en confiance. Accepte même de coucher avec Guil au bout d’un moment. Mais quand elle le surprend en plein shopping avec sa femme, dont il n’est pas finalement pas séparé, elle se sent trahie. Elle va alors le manipuler : « Il n’osait pas rompre de peur qu’elle ne révèle leur liaison à sa femme et à ses filles. À présent elle se servait de lui exactement comme il s’était servi d’elle, et pourtant elle ne s’aimait pas dans ce rôle. » On retrouve ensuite Guil dans l’histoire d’Emilia. La jeune femme originaire de l’Est s’occupe du père de l’avocat. Là, c’est une certaine misère de ces travailleurs expatriés qui est décrite avec minutie par l’auteur. Et puis arrive Ella. Guil l’aborde dans un café. Le lecteur tremble pour elle car il sait désormais que cet homme à l’aspect anodin est un serial killer méticuleux, qui prend du temps à chasser ses proies et ne fait pas d’erreur. On entre de plain-pied dans le polar, le final est époustouflant, une construction savante digne des meilleurs textes publiés dans la célèbre collection.

« Une deux trois » de Dror Mishani, Série Noire, 19 €

BD - L’autre affaire Dreyfus, aux USA

En 1915, aux USA, ce ne sont pas les combats en Europe qui faisaient réagir le peuple mais le procès Léo Frank. Cet industriel d’Atlanta était accusé d’avoir violé et tué une de ses jeunes employées, Mary Phagan. Il crie son innocence comme quelques années plus tôt le capitaine Dreyfus en France. Mais ses origines juives vont le desservir. 

Dans ce sud pas encore remis de la guerre de Sécession, les investisseurs du Nord, souvent juifs, sont considérés comme les profiteurs de la défaite. L’autre suspect du meurtre de Mary, 14 ans, est un balayeur noir, alcoolique et bagarreur. 

Mais il a compris que sa chance pour s’en sortir est de charger le patron. Juges, procureur et membres du jury populaire après un procès de plusieurs semaines condamnent Léo Frank à la peine de mort. Mais après de nombreux recours, la peine est commuée en réclusion criminelle à perpétuité. L’album de BD signé Xavier Bétaucourt (scénario) et Olivier Perret (dessin) débute dans la nuit du 17 août 1915. Un groupe de notables prend d’assaut la prison et emmènent Léo Frank. 

Au petit matin, après un second procès sommaire, il est pendu à un arbre dans une clairière. Léo Frank, certainement innocent après de nouvelles enquêtes dans les années 80, a d’abord été condamné à mort, puis gracié et finalement assassiné en toute impunité. 

Ce faits divers, qui a à peine un siècle, montre combien les USA sont parfois un pays où la violence, l’invective et le racisme ont encore de beaux jours devant eux. Redécouvrir l’histoire de Léo Frank c’est aussi comprendre comment aujourd’hui encore, certains jouent de ces antagonismes pour asseoir leur pouvoir.

« Ils ont tué Léo Frank », Steinkis, 18 € 

BD - Ce si difficile retour au bercail

 

Matteo, jeune Italien, revient dans la bourgade de son enfance après trois années passées à Milan, la grande ville. Au cœur de la Toscane, il retrouve sa grand-mère et ses tantes qui vient toutes dans la maison de son enfance. Brouillé avec son père, il refuse de le prévenir qu’il est de retour. Se posant beaucoup de questions sur son avenir, il se laisse aller, au point de ne plus sortir de la maison. 

Trois semaines de confinement choisi dans cette région d’Italie durement frappée par le Covid-19, « Les Générations », roman graphique en noir et blanc de Flavia Biondi aurait presque des airs d’actualité. Mais ce récit ne date pas de ce printemps. Il a été publié en Italie en 2015 et a remporté un important succès. Traduit en français, il permet de découvrir une autrice sensible, qui met la problématique des différences au cœur de ses histoires. Car Matteo ne parle plus à son père après qu’il lui ait annoncé » qu’il était gay.

A Milan il a vécu une belle histoire d’amour. Le cœur brisé, il revient dans sa famille, affronter des tantes qui ne lui passent rien. Mais comme pour payer sa dette, il accepte de s’occuper de sa grand-mère, grabataire et diabétique. 

Une vision très réaliste de l’Italie actuelle, écartelée entre la modernité de la jeune génération et les traditions très rétrogrades des plus vieux. Avec au final une jolie expérience de vie qui peut aider tout un chacun en cas de doute existentiel.

« Les générations », Glénat, 17,50 €

Série Télé - Paris gagnants dans l’Angleterre du début du XXe siècle

Les séries de gangsters ont toutes pris un méchant coup de vieux quand Peaky Blinders a débarqué en 2013 sur les écrans de la BBC puis sur Arte en France en 2015. Les Américains et les Italiens pouvaient aller se rhabiller face aux méthodes impitoyables de la famille Shelby à Birmingham dans les années 20 du XXe siècle. Surnommés les Peaky Blinders en raison de la lame de rasoir cachée dans la visière de leurs casquesttes, ils ambitionnent de régner sur le monde des paris, clandestins puis légaux de cette ville industrielles de Grande-Bretagne. 

L’entreprise Shelby va prendre de l’envergure avec l’arrivée à sa tête de Tommy (Cillian Murphy). Il a vécu l’enfer dans les tranchées françaises. Désormais il n’a plus peur de rien et on expérience d’artificier va faire des merveilles pour imposer sa loi. La série, qui en est à sa cinquième saison, diffusée en priorité sur Arte puis quelques mois plus tard sur Netflix, a soigné scénario, interprétation, réalisation et musique. Les personnages récurrents sont fouillés, très torturés, notamment le frère de Tommy, 

Arthur (Paul Anderson). Les décors, criants de vérité, permettent de longs plans séquence que peu de cinéastes confirmés oseraient entreprendre. Mais ce qui a fait aussi le succès immédiat de Peaky Blinders c’est la musque. Du rock très actuel, en décallage avec l’époque, mais qui colle parfaitement avec la violence des personnages. Nick Cave signe le générique et plusieurs de ses compositions rythment les moments forts.  

De choses et d’autres - Et Charlotte se transforma en Charles…

Encore une histoire belge pour alimenter cette chronique des choses étranges et des autres, encore plus bizarres. Comme en France (et dans les pays anglo-saxons), la Belgique a son radio-crochet The Voice. L’an dernier, une certaine Charlotte Foret l’a emporté. Je le sais car Charlotte est la fille d’un des cousins de mon épouse. Ne me demandez pas ce qu’elle chante, son style musical et si c’est mérité, ma curiosité s’est arrêtée à cette affirmation  que j’espérais, en vain, placer dans une conversation mondaine : « J’aime la musique, quelqu’un de ma famille a même remporté The Voice ! » Il est bien connu que si l’on veut se faire remarquer dans certaines réunions huppées, mieux vaut enjoliver la vérité. 

Dans ce cas je l’aurais carrément travestie. Travesti est le bon mot puisque la jeune chanteuse a annoncé au sortir du confinement que désormais il ne faut plus l’appeler Charlotte, mais Charles. Un nom de scène qui ne préjuge en rien de son genre. En fait, Charlotte, de brune piquante, est devenue blonde platine, sorte de copie en chair et en os de Barbie. Mais une Barbie qui aurait Charles pour nom. Soi-disant en hommage à son grand-père maternel. 

En réalité, je me demande si ses producteurs n’ont pas craint tout simplement que le prénom de Charlotte, dans la musique actuelle, ne soit un peu réducteur. Dans le monde francophone, à part Charlotte Julian, bien connue dans la région puisque pure Perpignanaise, personne n’a fait carrière avec un tel prénom. Mais vous me rétorquerez que Charles est encore moins à la mode. Certes mais moi, dans une soirée branchée, je pourrais désormais placer « Quelqu’un dans ma famille, née Charlotte, se fait désormais appeler Charles ! »

Chronique parue en dernière page de l'Indépendant le samedi 23 mai

De choses et d’autres - L’Académie française s’en mêle

Stupeur en plein confinement. La publication d’un communiqué tout ce qu’il y a de plus officiel de l’Académie française a littéralement changé le visage de la crise sanitaire dans laquelle était plongée la France depuis plusieurs semaines. 

Le coronavirus en cause, nommé par l’OMS (Organisation mondiale de la Santé) Covid-19 change de sexe du jour au lendemain. Les commentateurs, experts, reporters et même l’homme de la rue n’ont cessé de dire « le Covid-19 ». Or, selon les petits hommes verts, il faut dire « la Covid-19 ». 

Je vous épargne les explications savantes pour argumenter ce revirement complet, mais, n’en déplaise aux nanas de l’Indep’ (à retrouver en page culture), cette pandémie qui a mis l’économie mondiale à genoux est bien du genre féminin. Désolé mesdames, ce n’est pas moi qui le fais remarquer, mais ce qu’il y a de plus représentatif en matière de langue française (mais pas de la parité). Car ces sommités des Lettres décident de la définition des mots, mais aussi du genre et de savoir comment on l’accorde au pluriel. Par exemple, dans l’expression « main aux fesses », main, nom féminin, est au singulier alors que fesse, féminin, doit obligatoirement être mis au pluriel. 

La raison est très simple : un des membres de l’Académie française (pas le plus talentueux, mais sans doute le plus connu…) a beaucoup bossé sur le sujet. Et a donné de sa personne, testant dès qu’il avait l’occasion l’expression, ses conséquences et réactions. Mais ça lui a passé. Désormais l’académicien, toujours vert malgré son grand âge, travaille d’arrache-pied sur une blague qui fait partie du patrimoine de la France et qui commence par « Dis camion… »

Chronique parue en dernière page de l'Indépendant le vendredi 22 mai

De choses et d’autres - Souvenez-vous des Tristus et les Rigolus

Depuis le 11 mai, la France est coupée en deux. D’un côté les déconfinés cools qui vivent dans la partie ouest du pays, celle qui est en vert sur la carte présentée par le ministère de la Santé. Et de l’autre les déconfinés stricts, vivant à l’Est, où le rouge domine. Deux couleurs, le vert et le rouge, une frontière nette mais fluctuante : il n’en fallait pas plus pour que me reviennent en mémoire les Tristus et les Rigolus, une bande dessinée qui m’a bien fait rire dans mon enfance. Signée Jean Cézard, publiée dans Pif Gadget, la BD mettait aux prises deux peuples que tout opposait. D’un côté les Tristus, « verts, bêtes et tristes » et de l’autre les Rigolus « rouges, malins et rigolos ». On retrouve un peu la configuration de notre pays d’après-confinement, à une différence près : l’inversion des couleurs. Aujourd’hui c’est en zone verte que l’on rigole le plus. Chez les rouges, c’est un peu la soupe à la grimace. Même si les différences ne sont pas criantes, il y a quand même plus d’avantages à vivre chez les Verts que chez les Rouges. L’autre analogie entre notre situation et la BD, consiste à la possibilité de devenir Tristus quand on est Rigolus ou l’inverse. Dès que le Tristus est sensible à un jeu de mots idiot, ses vêtements deviennent rouges et il se met à rigoler frénétiquement. 

À l’inverse, un Rigolus malheureux vire au vert et tire la tronche. Plutôt que des tests, les chercheurs devraient mettre au point un produit pour montrer si l’on est infecté ou pas. Dès qu’on a le virus, on passe au rouge (autant rester dans le code couleur du début) et on ne redevient normal qu’une fois guéri. Dans ce cas, vous verrez, la distanciation sociale sera beaucoup plus facile à faire respecter. 

Chronique parue en dernière page de l'Indépendant le jeudi 21 mai.

 

DVD - Dans les eaux troubles des affaires des « Gentlemen »

Cela faisait plus de dix ans que Guy Ritchie avait le scénario de « The Gentlemen » dans un coin de sa tête. Une histoire tellement complexe et étoffée qu’il envisageait dans un premier temps d’en faire une série télé. Finalement il a condensé l’action, conservé les moments forts et les rebondissements pour en faire un film de deux heures qui se déguste comme un bon whisky irlandais, à petite gorgée et minuscule lampée.

Casting de rêve

Après quelques échecs commerciaux en France, Guy Ritchie casse la baraque avec Sherlock Holmes et surtout Aladdin. Résultat il peut enfin se consacrer à ce projet personnel qui lui tient à cœur et surtout réunir un casting d’exception. Dans le rôle du héros, ou du moins du personnage principal Michael Pearson, Matthew McConaughey. Charlie Hunnam sera Ray son bras droit et Hugh Grant Fletcher, journaliste et narrateur officiel. 

Rajoutez Michelle Dockery dans le rôle de l’épouse de Pearson et Colin Farrell en coach hilarant de boxe et vous avez de la dynamite pour un film d’action très cérébral. Car si ça bouge beaucoup chez ces « Gentlemen », ça réfléchit aussi en permanence. Histoire d’avoir un coup d’avance face à des concurrents peu scrupuleux. 

Michael Pearson est le roi du cannabis en Angleterre. Il a plusieurs « fermes » dissimulées en Angleterre dans des lieux totalement insoupçonnables. Une véritable industrie qu’il décide de revendre. Deux acheteurs sont intéressés. Un financier américain et un jeune ambitieux de la mafia chinoise. 

Mais le véritable danger vient de Fletcher. Ce journaliste freelance bosse pour les pires tabloïds britanniques. Il a reçu carte blanche d’un rédacteur en chef rancunier pour faire tomber Pearson.   Il a un dossier complet, mais avant de le publier, il le propose à Ray, le bras droit de Pearson, pour quelques millions de livres, soit 50 fois plus que le prix de sa pige. 

On adore cet enchaînement de coups fourrés, de manœuvres vicieuses et de coups de billard à trois, voire quatre bandes. L’histoire est tordue à souhait, avec quelques scènes d’anthologie comme la descente de Ray dans une HLM pour récupérer la fille d’un aristocrate tombée dans la drogue ou le braquage de la femme de Pearson dans son garage.  Sans oublier toutes les apparitions de Colin Farrell, totalement irrésistible dans son interprétation d’un coach de boxe se dévouant pour permettre à quelques petites frappes de banlieue de s’en sortir dans la vie sans trop passer par la case prison. Le film est disponible à l’achat numérique à partir de ce mercredi, puis sur toutes les plateformes de VOD le 28 et enfin en DVD et bluray le 6 juin chez M6 Vidéo. 

De choses et d’autres - Paroles contagieuses

Selon une étude scientifique, le simple fait de parler peut transmettre le coronavirus si l’on est contaminé. Ce ne sont pas que les postillons provoqués par un éternuement qui sont dangereux. En fait, dès qu’on ouvre la bouche et qu’on s’exprime, on projette avec l’air expiré des microgouttelettes, comme de l’aérosol, qui ne demande qu’à aller se déposer chez le voisin distant de deux à trois mètres. 

Si par malheur la tramontane souffle dans le dos du malade qui parle un peu trop, c’est tout le quartier qui devient un cluster sans que personne ne casse la chaîne des gestes barrières. Alors en plus du masque, de la distanciation physique et du confinement, j’aurai envie de demander à tout un chacun de la fermer. Oui, un peu de silence pour le bien de l’Humanité. 

Avouez que vous aussi vous en rêvez de ce silence qui au début du confinement avait saisi tout le monde. Aujourd’hui, comme pour rattraper le retard, tout le monde a quelque chose à dire, à prouver, à expliquer ou tout simplement à raconter son confinement qui ressemble en tout point à celui qu’on a vécu…  Sans compter les experts, analystes et autres pers
onnalités de référence qui écument les plateaux télé. De véritables moulins à parole capables de dire blanc le lundi sur BFM, noir le mardi à FranceInfo et gris le mercredi sur CNews. 

A eux seuls, ils pourraient alimenter en électricité l’Aude et les Pyrénées-Orientales si des investisseurs leur plantaient des éoliennes sous le nez. Par contre j’ai des doutes sur l’étude des paroles contagieuses. Car si c’était vrai les présentateurs qui se trouvent au centre de ce cirque médiatique seraient tous morts et enterrés pour cause de surcharge de virus. 

Chronique parue en dernière page de l'Indépendant le mardi 19 mai

Série Télé - Réalité polonaise avec The Mire

On ne peut pas reprocher à Netflix de ne pas investir partout en Europe. Pour preuve Rojst, mini-série polonaise de cinq épisodes rebaptisée The Mire pour sa sortie mondiale la semaine dernière sur la plateforme de SVOD. L’action se déroule dans les années 80 en Pologne. L’appareil communiste règne toujours en maître sur la pays. Dans cette province reculée, la Vovoïde, un jeune journaliste encore plein d’illusions.

 Confronté à un double crime (une jeune prostituée et son client, un cacique du Parti), retrouvés égorgés dans la forêt), il réfute l’explication officielle de la police et décide d’enquêter. Rapidement il va remuer cette boue qui gangrène la société. Et se retrouver à son tour menacé. 

C’est noir, sombre et pessimisme. La reconstitution de la Pologne d’avant Solidarnosc est bluffante et les comédiens excellents. Une jolie surprise, qui tient en haleine l’abonné du début à la fin.