Marseille, son port, ses calanques... ses monstres. Série imaginée par Oliver Gay, Métamorphes est un bon mix de fantastique et de quotidien d'adolescents en pleine puberté. Même s'ils sont dans la même classe, Ambre et Lucas ne sont pas amis. Logique tant leurs mondes sont différents.
Ambre, blonde au corps parfait, règne sur une cour de semblables, arrogantes, mauvaises langues et pas très intelligentes.
Lucas, lui, est le geek parfait, guitariste dans un groupe de rock, adepte des jeux de rôles.
Un soir, par le plus grand des hasards, ils vont être contaminés par des produits chimiques expérimentaux. Et, chacun de leur côté, vont développer des mutations. Ambre va se transformer en loup-garou, Lucas en vampire. Forcément, dans l'adversité, ils vont se rapprocher et tenter de comprendre ce qui leur arrive. Un premier épisode rondement mené, parfaitement équilibré entre gags ou situations comiques et montée d'adrénaline quand le monstre qui est désormais en eux prend le pouvoir.
Un monde très prometteur dessiné par Jonathan Aucomte, au trait moderne, classique par certains côtés mais aussi dans le coup et au goût du jour. « Métamorphes » (tome 1), Bamboo Drakoo, 64 pages, 13,90 €
En 1920, il restait encore de nombreuses régions du monde complètement inexplorées. Nombre d'archéologues européens faisaient la chasse au financement pour monter des expéditions au plus profond de ces zones encore vierges.
James Harnett est un célèbre explorateur anglais. Il est persuadé que la civilisation maya est le chaînon manquant qui lui permettra de retrouver les vestiges de l'Atlantide.
Quand il s'envole vers le Honduras britannique en Amérique centrale (devenu aujourd'hui Belize), il ne se doute pas que sa fille, Amy, 13 ans à peine, va s'imposer comme assistante. Amy est la véritable héroïne de cette nouvelle série écrite par Aucha et dessinée par Isabelle Lemaux-Piedfert. Une blonde impétueuse, aventurière, téméraire et qui n'en fait qu'à sa tête.
Aidée par un jeune indigène, elle va découvrir une salle cachée dans une pyramide et revenir au camp de son père avec un crâne de cristal. Le début d'une plus grande aventure, encore plus dangereuse.
Si le dessin et l'histoire sont un peu trop formatés pour le public ciblé (les adolescentes entre 10 et 15 ans), l'ensemble ne démérite pas et peut tout à fait intéresser des lecteurs bien au-delà de cette tranche d'âge. « Les mondes perdus » (tome 1), Dupuis, 80 pages, 14,50 €
Plus de 18 000 personnes ont perdu la vie dans le tsunami qui a ravagé la région de Fukushima au Japon le 11 mars 2011. Les parents de Osamu et Akiko font partie des victimes. Les deux enfants se retrouvent orphelins du jour au lendemain. Ils seront récupérés par leur grand-mère Bâ-chan qui a perdu son mari dans la catastrophe. Et sa ferme qui se trouve à Tomioka, dans la zone la plus contaminée par l'explosion de la centrale nucléaire.
Retour à Tomioka, roman graphique écrit par Laurent Galandon et dessiné par Mickaël Crouzat, se déroule deux années plus tard. Osamu, petit garçon d'à peine dix ans, vit très mal ce bouleversement. Il s'est refermé, s'imagine un monde peuplé de lutins plus ou moins bienveillants, une réalité parallèle magique. Akiko, jeune adolescente, au contraire, va de l'avant. Passionnée de maquillage et de design, elle publie des vidéo de conseil et agrandit chaque jour la communauté qui la suit.
Quand la grand-mère meurt, les deux enfants doivent rejoindre une lointaine cousine à Tokyo. Mais avant, Osuma veut aller déposer les cendres de Bâ-chan dans la ferme familiale. Une zone encore fortement contaminée, impossible d'accès.
L'album raconte le périple dans ces paysages fantômes que les humains ont déserté pour laisser les animaux s'éteindre lentement. Osuma et Akiko, malgré la police et le danger invisible, vont respecter la tradition en croisant des chiens agressifs, des autruches, beaucoup de cadavres et quelques yôkai, ces fameux lutins, amis et protecteurs d'Osamu.
Une très belle histoire entre légendes et réalité, entre fantastique merveilleux et dangereux nucléaire. «Retour à Tomioka», Jungle, 104 pages, 19 €
L'entrée au CP (cours préparatoire) marque le véritable début du parcours scolaire de milliers de petits Français. C'est dans cette classe qu'on apprend à lire, écrire, compter. Un véritable passage, essentiel pour la formation future. Lauriane Chapeau, dans ce roman graphique témoignage intitulé Petite grande et dessiné par Violette Benilan, tente de se souvenir de son année au CP.
Elle quitte une maîtresse adorée pour un maître qui la terrorise. Il est sévère. Comme tous les autres enfants de la classe, elle est sous son emprise. Captive. Silencieuse. Abusée... Elle ne dira rien de toute l'année scolaire, apprendra à mentir, à dissimuler son mal-être. Le scandale éclate quelques années pus tard quand la petite sœur de Lauriane est elle aussi victime du pédophile.
Elle réclame une salopette à sa mère Et ce n'est pas un caprice, c'est juste « pour que le maître il puisse pas me faire des câlins ». Au procès, Lauriane refusera de témoigner. L'instituteur sera écarté. Mais pas mis hors de nuire. La première partie de la BD raconte les faits.
La suite, c'est le récit de la reconstruction de la scénariste. Car personne ne peut sortir indemne d'une telle épreuve. Elle racontera son adolescence rageuse, ses études perturbées et ses doutes face au monde du travail. Comment elle cherchera sa voie professionnelle, la trouvera et pourra enfin oublier le traumatisme. Aujourd'hui elle veut témoigner, raconter, expliquer qu'on peut s'en sortir, aimer, avoir des enfants. Les aimer.
La Petite grande va vous émouvoir et aussi vous donner un bon coup de peps face aux petites (si petites comparées à d'autres...) contrariétés de la vie. «Petite grande», Glénat, 136 pages, 22 €
La Chine reste le premier pays pollueur au monde. Essentiellement en raison de son usage intensif du charbon. Mais comment faire autrement pour des millions de gens qui sans le précieux minerai mourrait de froid en hiver ? Le charbon qui est au centre du roman graphique Les âmes noires. Yuan fait partie des presque privilégiés. Il possède un camion. De quoi permettre à sa famille (une femme et une petite fille) de vivre dignement.
Chaque jour, il se rend dans une mine (légale ou illégale, il n'est pas regardant), charge du charbon et l'amène à quelques kilomètres où il est déchargé et racheté par des commerçants. Toute une économie, où chacun prélève un salaire.
La vie de Yuan bascule quand son intermédiaire habituel lui propose un nouvel acheteur. Qui n'existe pas. C'est un guet-apens. Le camion est volé, Yuan laissé pour mort. Ce polar dans une Chine sombre, minéral, sans la moindre verdure ni espoir, est signé Ducoudray, scénariste amateur des mondes sombres où la misère tue autant que les maladies ou le capitalisme.
Si Yuan veut tant retrouver son camion, c'est avant tout pour pouvoir revenir chez lui et continuer d'assurer un semblant d'avenir à sa petite fille.
Fred Druart, au dessin, signe des planches d'une réelle beauté malgré les paysages lunaires et désertiques, la noirceur de l'ensemble et le pessimisme, seul sentiment qui réussit à émerger de sous la couche noire et charbonneuse qui recouvre ces vies tristes et fatalistes. « Les âmes noires », Dupuis, 128 pages, 21,95 €
Nouveau film pour mieux comprendre le handicap, « Fêlés » permet à Pierre Richard de faire rayonner sa bonté.
Basé sur une histoire vraie, ou du moins un vrai lieu, le film Fêlés de Christophe Duthuron raconte comment une maison communautaire, unique en France, accueillant des handicapés mentaux ou malades souffrant de dépression, tente de préserver ses murs. La maison Arc-en-ciel est une association à Marmande dans le Lot-et-Garonne. Et le film de Christian Duthuron se déroule sur place, avec la collaboration des patients.
Des « malades » qui sont responsabilisés puisque ce sont eux qui gèrent le lieu. Forcément c’est un joyeux bazar, dont les angles sont arrondis dans le film par Pierre (Pierre Richard) et Daniel (Bernard Le Coq), d’anciens soignants au service des adhérents. Ils ont abandonné leur blouse blanche comme le recommandait François Tosquelles, l’inspirateur du projet.
Ce psychiatre catalan, arrivé en France parmi la cohorte des réfugiés de la Retirada, a révolutionné la pratique hospitalière psychiatrique en Lozère. Pierre en est le digne successeur. De plus en plus âgé, veuf inconsolable, il ne supporte pas quand la mairie veut récupérer les murs de la Maison Arc-en-ciel qu’il a créée avec son épouse et dont les cendres sont répandues dans le jardin.
Pourtant les patients ne se retrouvent pas à la rue. Au contraire, ils auront un lieu encore plus grand, plus adapté. Mais Pierre s’accroche et persuade les adhérents de tout faire pour racheter le bâtiment. C’est le début de la partie comédie du film réalisé par un spécialiste puisqu’il a déjà à son actif deux volets des Vieux fourneaux. Comment trouver l’argent nécessaire ?
Dans des assemblées générales, les idées fusent. Vendre des gâteaux, se débarrasser de ses vieilleries, organiser une tombola… Rien qui dépasse les 100 euros de bénéfices. Alors un commercial en plein burn-out lance l’idée du crowdfunding (qui devient cocooning dans la bouche d’une pensionnaire), mais dès le tournage du film promotionnel, on rit des limites de l’exercice.
Ce film, mélange savoureux de vraie vie et de numéros d’acteurs, est porté par Pierre Richard. Vieux complice du réalisateur, le comédien installé dans l’Aude est un Pierre très crédible. Son côté doux rêveur, sa nostalgie, ses aveuglements ou enthousiasme. Cet ancien infirmier a parfois des airs de patient de moins en moins « stabilisé ».
Un grand numéro pour le jeune octogénaire qui a encore bon pied bon œil et sait emporter la sympathie des spectateurs. Il est l’atout humour du film, avec, il faut le reconnaître, l’ajout des pitreries des Chiche Capon, quatre olibrius qui eux, tout en étant de véritables comédiens, sont complètement fous à lier !
Comédie française de Christophe Duthuron avec Pierre Richard, Charlotte De Turckheim, Bernard Le Coq
Tous les nostalgiques des anciennes monnaies nationales (avant l’euro) comprendront pourquoi certains billets de banque ont plus de valeur sentimentale que d’autres. Dans La belle affaire, comédie allemande de Natja Brunckhorst, ce sont des deutsche marks qui jouent ce rôle de madeleine. Et plus précisément ceux qui circulaient en RDA, la partie soviétique de l’Allemagne vaincue et divisée.
L’action du film se déroule au cours de l’été 1990 dans un quartier populaire d’une petite ville de RDA. Alors que toute une société s’écroule, le chômage frappe ceux qui rêvaient de capitalisme et de la consommation à outrance qui va avec. La réalité est moins reluisante. C’est dans ce contexte que quelques amis apprennent que les billets de RDA sont stockés près de chez eux, dans de vastes galeries souterraines.
Au cours d’une expédition mouvementée, ils repartent avec plusieurs sacs à dos pleins de liasses. Il leur reste trois jours pour convertir la monnaie qui n’a plus cours en billets ouest-allemands. Mais ce sont des millions qu’ils ont dérobés. Comment augmenter le pactole ? De comédie de voleurs amateurs, le film prend des airs de douce utopie quand tout le quartier joue collectif pour récupérer ce que ses habitants considèrent comme « l’argent du peuple ».
Avec Sandra Huller (femme libre partagée entre deux amants) en tête de distribution de ces sympathiques arnaqueurs, on assiste à leur triomphe éphémère. Éphémère car la cupidité va semer le doute dans le groupe. Et les experts en placements financiers de l’Allemagne de l’Ouest ne comptent pas se laisser plumer aussi facilement.
Une comédie tendre sur la force d’un peuple qui ne savait pas où il allait, profitant juste au jour le jour de cette denrée dont il a trop longtemps été privé : la liberté.
Comédie allemande de Natja Brunckhorst avec Sandra Hüller, Max Riemelt, Ronald Zehrfeld
Si la vengeance est un plat qui se mange froid, l’adultère est la sauce pimentée qui rendra le repas encore plus compliqué à digérer. N’avoue jamais, film d’Ivan Calbérac qui sort en DVD chez Wild Side, marque la 12e collaboration entre Sabine Azéma et André Dussollier.
20 ans après Tanguy, ils sont toujours mariés. Mais à plus de 70 ans, le mari découvre que son épouse l’a trompé… 40 ans plus tôt. Ancien militaire, à cheval sur les principes, il décide d’aller corriger son rival joué par Thierry Lhermitte. Mais l’arthrose et les rhumatismes ne font pas toujours bon ménage avec la vengeance. Une comédie enlevée, sur un 3e âge tonitruant et plein de principes.
On rit. Jaune parfois, mais on rit de ces déboires conjugaux à rebours.
33 ! L’impossible retour est le 33e roman d’Amélie Nothomb. Un titre énigmatique et un peu contradictoire : comme chaque mois de septembre, le nouveau roman de la célèbre Belge sera de retour en tête des ventes. Mais si ce texte parle de sa vie, il n’est pas du tout question de la rentrée littéraire mais d’un voyage au Japon. Le pays qu’elle affectionne le plus.
Même si elle y a vécu des expériences traumatisantes (se souvenir de Stupeur et tremblements). Amélie Nothomb, en 2023, retourne à Kyoto et Tokyo pour y servir de guide à une amie photographe. Quelques jours pour retrouver des sensations, des plaisirs, des ivresses incomparables. Assez différent de ses autres romans, ce récit alterne visite de temples, rencontres symboliques et réflexions, souvent édifiantes, sur le pays et ses habitants. Si l’amie est assez détestable, Amélie retrouve calme et sérénité dans ce monde comme figé dans les conventions.
Reste quelques fulgurances, comme cette réflexion quand elle entame la relecture d’un roman de Huysmans : « Bien plus que lire, relire est un acte d’amour. Prendre le risque de réexpérimenter un coup de foudre, s’agissant d’un acte aussi intime que la possession littéraire, c’est insensé. » On rit aussi quand elle raconte son passage dans le café des lapins et comment un léporidé, « adorable petite bête, vient déposer des crottes sur mon pied. » Bienvenue au Japon ! « L’impossible retour » d’Amélie Nothomb, Albin Michel, 164 pages, 18,90 €
Le 19 juillet 1938, à Londres, Stefan Zweig, écrivain autrichien en exil, a organisé la rencontre entre Sigmund Freud et Salvador Dalí. Durant quelques heures, trois génies du XXe siècle ont discouru sur le devenir du monde, des arts ou de la politique.
C’est Clémence Boulouque qui a imaginé ce conclave de grands esprits si dissemblables. Freud est lui aussi en exil. Chassé de son pays par les nazis. Dalí, qui est accompagné de Gala, semble vénérer l’inventeur de la psychanalyse. Même si le peintre catalan, fidèle à son credo, est incapable d’apprécier autre chose que sa propre personne. La romancière joue parfaitement de l’incongruité du conclave.
Freud, vieillissant, malade, semble s’amuser des saillies de ce fou. Ce dernier, avant même de pénétrer dans le salon de Freud, a une révélation : « Voilà ma prophétie : le cerveau de Freud a la forme d’un escargot. Une sorte de spirale que l’on pourrait extraire avec une fourchette. » Escargots contre anguilles, c’est un des passages, succulents, de ce texte.
Reste les considérations de Zweig sur la situation de l’Europe, la persécution des Juifs, la montée du fascisme. Des passages graves, très éloignés des excentricités de Dalí, comme pour rappeler que rares sont ceux qui arrivent à deviner les catastrophes avant qu’elles ne soient inéluctables. Il suffit de savoir lire le langage des ombres. « Le sentiment des crépuscules », Clémence Boulouque, Robert Laffont, 176 pages, 19 €
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