En plus de la survie au quotidien, les rescapés doivent aussi s’entendre car il y a autant d’Américains que d’Allemands. C’est sans doute cette partie de l’histoire (écrite en plein conflit mondial), qui a le plus vieilli.
« Un monde oublié » et « La princesse de Mars », Glénat, 64 pages, 15,50 €
La suite se déroule en Corée du Sud, 24 ans plus tôt. Nora et Hae Sung sont amis. Ils se chamaillent souvent, s’apprécient aussi. Ils ont 12 ans. Mais Nora disparaît de la vie de Hae Sung car ses parents émigrent au Canada. Ce n’est que 12 ans plus tard que Hae Sung la retrouve. Elle est romancière, installée à New York. Malgré les années et la distance, ils vont se retrouver, parler comme s’ils s’étaient quittés la veille.
Les deux premières parties du film sont d’une justesse absolue. On devine l’attirance des deux enfants l’un pour l’autre. Et puis la vie décide autre chose. Une sorte de destin immuable, imperturbable. C’est Hae Sung qui recherche Nora. Elle est flattée mais comprend que cette relation la rapproche de son ancienne vie. Or, elle veut réussir et s’intégrer dans ces USA si exigeants. Alors, elle demande à son ami coréen de faire une pause dans les appels. Une pause de 12 ans. Nora va se marier avec un écrivain new yorkais, Arthur (John Magaro), Hae Sung aussi aura une compagne rencontrée lors de ses études en Chine.
La fin de Past Lives se déroule 12 ans plus tard. Hae Sung peut enfin venir à New York. Les retrouvailles, toutes en délicatesse et non-dits, donnent l’occasion aux deux comédiens d’exprimer toute la mesure de leur talent. On comprend alors que les membres du trio du début du film ce sont ces trois qui passent une dernière soirée avant le retour vers l’Asie de Hae Sung. Nora et Hae Sung se posent des questions sur leur parcours et choix, sur ces vies qui auraient pu être les leurs, ensemble. Si…
Film de Celine Song avec Greta Lee, Yoo Teo, John Magaro
Suite très attendue de l’adaptation au cinéma du roman d’Alexandre Dumas. Une seconde partie construite autour des errements de Milady.
Après la rencontre entre les quatre compagnons et la présentation des protagonistes, les adaptateurs se sont permis d’approfondir la personnalité de chacun. Avec la volonté de mettre en avant la belle et mystérieuse Milady interprétée par Eva Green. Du siège de La Rochelle aux bas-fonds de Paris en passant par le Louvre, les spectateurs seront entraînés dans des cavalcades, duels et combats épiques.
Les comédiens donnent tout dans cette grosse production française qui devrait faire rêver petits et grands. Le casting, qui a dérouté certains, trouve dans ce second opus toute sa justification. François Civil, jeune d’Artagnan fougueux et séducteur, devra écouter son cœur pour départager les deux belles du film : Milady et la charmante Constance (Lyna Khoudri). Les Mousquetaires, chacun dans leur style, sont attachants.
Vincent Cassel torturé et secret, Romain Duris enjôleur et Pio Marmaï bagarreur et bon vivant. Le roi est toujours interprété par le très étonnant Louis Garrel (presque le ressort comique du film…) et parmi les nombreux seconds rôles, notons la présence dans le premier volet de Raynaldo Houy Delattre, comédien d’origine audoise qui interprète Rochefort, un des sbires du cardinal Richelieu.
Et si vous voulez vous remettre le début de l’histoire en tête avant de rejoindre Milady, vous avez la possibilité de revoir la première partie sortie en vidéo chez Pathé dans des éditions riches de nombreux bonus.
La première partie de ce nouveau cycle toujours écrit par Xavier Dorison plante le décor : Texans arriérés, folie religieuse, envie de lynchage. L’Ouest sauvage légendaire, celui où les armes font office de code civil.
Netflix lance une nouvelle mode. Après les films de Noël, la plateforme propose en fin d’année le film pessimiste. Il y a eu Don’t look up, voici Le monde après nous sur la fin du monde civilisé connu.
On retrouve au scénario et à la réalisation Sam Esmail (Mr Robot) et le couple Obama à la production. Côté distribution c’est du haut niveau aussi : Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke…
Tout commence par un week-end idyllique. Amanda et Clay louent une superbe villa près de New York, isolée dans des bois. Rapidement, internet est coupé. Que se passe-t-il ? Ils se posent encore plus de questions quand le propriétaire débarque en pleine nuit. Commence alors un long cauchemar sur l’effondrement de la civilisation américaine et ses conséquences.
Réaliste et très inquiétant.
Une année seul dans la montagne pyrénéenne vers le pic de Madres. Rémi Huot livre son « Journal d’une montagne », écrit dans un abri inconfortable, un simple orri en pierre sèche.
Un défi physique et intellectuel qu’il présente dans les premières pages : « Comptant les nuits et contemplant les jours, je souhaite rester ici des mois durant et témoigner de la valse des saisons ; pour sentir à plein corps les durs froids de l’hiver, les sévères radiations de l’été, les pluies d’automne et les vents printaniers. »
Pour raconter ces quatre saisons, Rémi Huot est régulièrement monté à « son » orri, pour grelotter les nuits hivernales sur « le sommier de glace », admirer les étoiles les nuits estivales, écouter les oiseaux revenus au printemps. Le texte est découpé en quatre parties, comme autant de saisons.
Avec ses particularismes, comme si au fil des mois le décor, la vie, changeait du tout au tout. Avec une constance, la solitude et la quiétude. États amplifiés par une volonté de dépouillement comme pour s’opposer à la société civilisée de surconsommation.
Un sentiment que l’auteur tente de partager avec son lecteur à travers des réflexions aussi simples que touchantes : « Je ne me sens pas coupable d’être heureux d’un rien. Je me sens responsable d’être malheureux avec beaucoup. Un reste de solitude et une moitié de couleur dans le ciel conviennent à la liberté. »
Dans sa montagne, Rémi Huot en profite pour admirer les animaux. Les oiseaux notamment, lui qui a une formation d’ornithologue. Il part à la recherche des nids d’aigles, admire les traquets motteux qui s’activent pour nourrir les petits « de chenilles vertes ou d’un bourdon aux jolies rayures jaunes », tente de comprendre une « phrase vieille comme le monde » qu’un troglodyte éructe derrière son oreille droite, constate le départ des premiers migrateurs, les martinets.
Observateur de la nature préservée des hommes, Rémi Huot est tel un Thoreau moderne qui lui a raconté sa vie dans les bois. Pourtant la présence humaine n’est pas rare dans cette montagne. En été il croise des chasseurs, des randonneurs et se désole de l’arrivée de « six cents personnes, réunies dans la forêt de Lapazeuil pour vivre en communauté, le temps d’une lunaison, et pour trouver une harmonie avec le monde naturel. » Un camp fait de yourte et de tipis qui perturbe le « domaine vital d’un couple de chouettes Tengmalm. » Un des participants est pourtant fier de la grandeur du campement. L’auteur a parlé avec lui. Sans plus. « Je n’ai pas osé lui répondre que la grandeur que je cherche dans les montagnes déteste la popularité, et qu’une forêt populaire est une forêt en danger. »
Alors pour préserver ces secteurs magiques, on ne peut que vous conseiller de n’y aller qu’avec parcimonie. Mieux vaut, au final, vivre la nature par procuration tant qu’il existe des plumes talentueuses comme celle de Rémi Huot.
Bouncer va voir la mort frapper tout ce qu’il aime.
Le titre de ce 12e album, Hécatombe, est tout sauf mensonger. Une histoire au long cours, de 144 pages, planches d’une grande beauté et expressivité signée par un François Boucq qui est depuis quelque temps au niveau des plus grands, de Giraud à Hermann.
Un des meilleurs films de 2023 sort entre les fêtes. "L’Innocence" de Kore-eda est un drame sur l’enfance incomprise.
Un film qui n’a remporté « que » le Prix du scénario à la dernière édition de la grand-messe du cinéma sur la Croisette. Récompense plus que justifiée tant la construction du long-métrage est parfaite, exemplaire, sorte de bréviaire que l’on devrait montrer dans toutes les écoles de cinéma.
Le film est découpé en trois parties autonomes, trois fois la même histoire, mais vue par différents protagonistes : la mère du jeune Minato, le professeur Hori puis enfin le regard conjugué de Minato et son ami écolier, Eri. Trois pièces d’un même puzzle qui joue sur les apparences, l’incompréhension, le secret et la honte.
Comme une fresque sur toutes les difficultés rencontrées par deux jeunes garçons dans une école japonaise gangrenée par le harcèlement et la volonté de sa direction pour conserver sa bonne réputation. Le spectateur qui ose se laisser emporter par le récit se trouve ballotté entre plusieurs hypothèses avant tout remettre en ordre… et se retrouver encore plus déstabilisé par une fin plus qu’ouverte. Du grand art dans la construction, mais jamais gratuit, toujours au service du propos.
Premier point de vue, celui de Saori (Sakura Andô), mère de Minato (Soya Kurokawa). Elle élève seule ce gamin de plus en plus renfermé. Le père est mort dans un accident. Quelques détails vont alerter la maman inquiète. Minato a perdu une chaussure, s’est coupé les cheveux, seul dans la salle de bains ou a mis de la boue dans son thermos d’eau. Quand il revient blessé, elle se persuade que c’est son professeur, Hori (Eita Nagayama), qui le malmènerait en classe. Elle va tout faire pour qu’il soit renvoyé.
Deuxième acte avec le ressenti du fameux professeur. Un homme solitaire et romantique. Amoureux d’une hôtesse de bar, il est très attentif aux enfants dont il a en charge l’éducation. À plusieurs reprises, il prend la défense du jeune Eri (Hinata Hiiragi), le souffre-douleur de la classe. Minato ne serait pas le dernier à profiter de sa faiblesse. Obligé d’avouer des violences fictives, Eri va sombrer avant de tout comprendre.
C’est la fameuse troisième partie du film, celle qui va scotcher le spectateur dans son fauteuil, incrédule face à cette vérité qu’il n’a jamais envisagée. Un film coup de poing sur l’amitié secrète et incomprise entre deux enfants différents, dont la fin va longtemps hanter notre imaginaire.
Une romancière célèbre, un vieux manoir, cinq jeunes autrices ambitieuses : cocktail parfait pour un thriller littéraire d’exception signé Julia Bartz.
La narratrice, Alex est une jeune New-yorkaise rêvant de faire carrière dans l’édition. Elle survit avec un petit emploi, mais rêve de grand roman, de tirage faramineux et de célébrité mondiale. Comme son idole, Roza Vallo. Al, désespérées souffre du syndrome de la page blanche après une grosse brouille avec sa meilleure amie, Wren. Tout pourrait changer quand les deux apprenties romancières sont sélectionnées, avec trois autres filles, à une retraite d’un mois dans le manoir de Roza, pour écrire un roman tout en bénéficiant des conseils de la romancière. Mais quand elles se retrouvent isolées dans cette région montagneuse, coupées du monde par d’importantes chutes de neige, le rêve se transforme en cauchemar.
Ce thriller, teinté de fantastique, met les femmes en avant. mais il y a forcément dans le lot des « méchantes » pour amener la tension dans le récit. Des femmes qui selon l’autrice doivent trouver les ressources pour se libérer : « Quand on était une femme, on avait une tâche à accomplir, qui consistait à feindre d’apprécier tous ceux qui vous piétinaient en vous laissant des marques sur le visage. Mais ici, dans ce cachot souterrain… les règles habituelles ne s’appliquaient pas. Ici-bas, les femmes pouvaient être aussi franches qu’elles voulaient. »
Un premier roman très réussi, avec une variation de styles et d’ambiance prometteurs.
