Roman français - Que veut cette patiente « Dangereusement douce » ?

Un psychanalyste, une patiente, un immeuble et des habitants : inventif et surprenant, « Dangereusement douce », roman d’Antoine Laurain flirte avec le thriller.

Alors que le festival de Cannes vient de s’achever, il y a fort à parier que ce roman signé Antoine Laurain finit adapté sur grand écran. Le duel entre le Dr Faber et sa mystérieuse patiente Nathalia devrait permettre à deux grands comédiens français de rendre une composition riche en subtilités. En attendant, profitons de ce roman qui parfois s’apparente à une accumulation de petites nouvelles. Mais loin d’être du recyclage, tout se tient et les deux derniers chapitres permettent au lecteur de se retrouver épaté par la finesse du récit, son enchaînement, sa fin surprenante tout en étant ouverte.

Bienvenue dans le cabinet du docteur Faber. Ce psychanalyste, narrateur de l’essentiel du récit, mène une vie très réglée. Il a des patients qu’il suit régulièrement et parfois une nouvelle tête s’allonge sur son divan. C’est le cas avec Nathalia, photographe. Elle entre en analyse pour une bonne raison : « Je suis une photographe qui ne photographie plus rien. J’ai perdu mon talent ». La raison en est sa dernière photo réalisée il y a quelques mois : celle d’un meurtre. Pour le Dr Faber, ce cas particulier est particulièrement intéressant : « La plupart de mes clients viennent épancher ici des névroses somme toute banales : problèmes de travail, divorce compliqué, complexe d’infériorité. Ils sont déboussolés face au monde moderne. […] C’est difficile, c’est épuisant même parfois, et c’est rare qu’une jolie jeune femme s’assoie sur le divan juste pour me parler de blocage artistique. Meurtre. Pas blocage artistique, meurtre. »

Les habitants de l’immeuble d’en face 

Ce début de roman, énigmatique, très psychologique (on suit les réflexions du narrateur qui tente de cerner la personnalité de Nathalia), ressemble à un petit apéro. Quand il faut passer à table, le docteur demande à Nathalia de mettre par écrit la vie des habitants de l’immeuble d’en face. On va donc découvrir le destin d’une influenceuse, d’un parolier expert en tubes et passionné par les chats, d’un dessinateur de presse obèse qui tente de reconquérir son amour de jeunesse ou d’un hypnotiseur capable de vous faire renoncer au tabac en quelques minutes.

Des tranches de vies racontées dans le détail par Nathalia, comme si elle faisait partie de leurs existences. Pour le psychanalyste, c’est clairement des affabulations. Des vies imaginaires, comme autant de pistes qu’elle lui donne pour creuser au plus profond de la personnalité de la photographe. Pourtant, après chaque texte, le toubib cherche à vérifier. Et il tombe des nues en découvrant que rien n’est inventé.

Mais alors, pourquoi se confier à lui, que cherche-t-elle exactement ? Peut-il la guérir, lui redonner le goût de refaire des photos ? Le lecteur se pose les mêmes questions que le Dr Faber. Jusqu’aux deux derniers chapitres, superbe pirouette longuement préparée par un écrivain qui a plus d’un tour dans son sac.

« Dangereusement douce » d’Antoine Laurain, Flammarion, 20 €

Cinéma - “L’île rouge” ou les souvenirs de colonie

Robin Campillo puise dans ses souvenirs pour filmer la vie dans une base militaire française à Madagascar.

L’armée française a fait de la résistance une fois l’indépendance obtenue par les anciennes colonies africaines. Preuve que les gouvernements, trop souvent, étaient mis en place par le pouvoir parisien pour préserver ses intérêts économiques et géo-stratégiques. Ce fut le cas à Madagascar jusque dans les années 70. Cette présence militaire française est racontée dans L’île rouge, film de Robin Campillo. 

Un film en grande partie autobiographique. Fils de militaire, le réalisateur de 120 battements par minute a passé son enfance au Maroc, en Algérie et à Madagascar. Le jeune Thomas (Charlie Vauzelle), c’est lui. Un gamin timide, un peu introverti, qui regarde la vie avec de gros yeux écarquillés, aimant rêver, palpiter en lisant les aventures de Fantômette. Une héroïne de papier qui revient régulièrement dans le film, Robin Campillo adaptant certaines scènes des romans de la petite justicière dans un style mêlant décors miniatures, masques de carton et véritables acteurs, dans le style de la télévision française de l’époque. 

Révolte malgache

Thomas est couvé par sa mère (Nadia Tereszkiewicz), moins ménagé par le père (Quim Gutiérrez), militaire de carrière, radio sur les avions qui larguent les paras dans le ciel de l’île paradisiaque. Car c’est aussi une vision magnifiée de Madagascar qui sert de toile de fond à ce film de souvenirs d’enfance. Un petit paradis pour Thomas qui ne comprend pas le colonialisme mais a cette bizarre impression qu’il n’est pas à sa place. 

Le volet politique du film est porté par Miangaly (Amely Rakotoarimalala). Cette jeune Malgache, salariée à la base pour plier les parachutes des militaires français, n’est au début qu’une jolie femme, séduite par un jeune soldat fraîchement débarqué. Mais son personnage est plus complexe, il donne à comprendre l’état d’esprit de la population locale vis-à-vis de cette ultime présence de l’occupant qui restera à jamais coupable des massacres de 47 (près de 100 000 morts). La veille du départ de la famille de Thomas pour la Métropole, Miangaly va quitter son « amoureux » pour rejoindre le peuple en liesse. Le film, avec des yeux d’enfants, dans une réalisation très aboutie et maîtrisée, raconte un Madagascar paradisiaque, dépolitisé. Reste que les ultimes scènes permettent au spectateur de saisir la réalité et de prendre conscience de cette presque seconde indépendance en marche.

Film franco-malgache de Robin Campillo avec Nadia Tereszkiewicz, Quim Gutiérrez, Charlie Vauselle

Un film à voir en VOD - « UFO Sweden », rencontre du 3e type nordique

Un club de chasseurs d’ovni suédois est persuadé d’avoir découvert un vaisseau spatial. Un film original, plus sur l’amitié que les petits hommes verts.

Uniquement disponible en VOD, UFO Sweden de Victor Danell (Wild Side) fait partie de ces réalisations originales, manquant de moyens mais qui parviennent malgré tout à captiver son public cible. Il est question d’ovni, de trou de ver, de disparition et d’amitié dans cette histoire qui débute dans les années 80.

La très jeune Denise se retrouve sans père depuis que ce dernier, est parti chasser l’ovni dans les montagnes. Des années plus tard, adolescente, Denise (Inez Dahl Torhaug) est toujours obnubilée par cette disparition. C’est elle qui désormais tente de découvrir la preuve de l’existence d’extraterrestres.

Quand elle retrouve la trace de la voiture de son père, réapparue, comme tombée du ciel, dans une grange, elle retourne au club UFO Sweden pour demander de l’aide. Mais l’ancien club créé par son père n’a plus les mêmes objectifs. Denise devra déployer des trésors de diplomatie pour relancer la flamme.

Avec des airs de Stranger Things accentué par la musique, ce film raconte surtout la belle amitié naissante entre la petite orpheline et ces quatre losers, considérés comme fous par le commun des mortels. Le final manque cruellement d’effets spéciaux, mais le réalisateur s’en tire malgré tout.

Les comédiens, inégaux, apportent cette touche d’humanité, de vérité, qui manque trop souvent dans ce genre de réalisation qui fonctionne essentiellement à la caricature.
 

Cinéma - “L’amour et les forêts”, couple à cru

Subtile analyse de l’alchimie des rapports dans un couple, L’amour et les forêts de Valérie Donzelli est aussi et avant tout un film sur la sororité, les pervers narcissiques et le harcèlement dans un couple. 

Adaptée du roman d’Éric Reinhardt, l’histoire de Blanche et Grégoire ressemble à trop de ces relations amoureuses qui partent sur de très bonnes bases et s’achèvent dans la déception, les cris et parfois la violence. Blanche (Virginie Efira), est célibataire. Sa jumelle, Rose, tente au cours de cet été en Normandie de lui trouver un nouveau compagnon, l’homme parfait. Blanche, prof de français, semble résignée. C’est à contre cœur qu’elle se rend à une soirée où, parait-il, l’oiseau rare l’attend. Là, Blanche retrouve une vieille connaissance, Grégoire Lamoureux (Melvil Poupaud), devenu banquier. Des années qu’ils ne se sont pas vus. Immédiatement, ils se sentent attirés l’un vers l’autre. Grégoire, doux, sensible, prévenant, la joue séducteur au grand cœur. Blanche cède rapidement. Comme le fait remarquer sa sœur, qui la connaît parfaitement, « il suffit qu’elle croit qu’elle est aimé pour aimer en retour ». Quelques mois plus tard, Blanche est enceinte et épouse Grégoire qui est muté à Metz. Nouveau départ dans une nouvelle maison. 

Les 20 premières minutes du film, écrit en collaboration avec Audrey Diwan, ressemblent presque à un roman de la collection Harlequin. Mais on se doute que ce n’est que façade, car c’est une Blanche au visage triste et défait qui raconte, dès les premières images. Le spectateur se doute que la suite est moins gaie. Blanche se souvient alors de la première fois où elle a douté de son mari. Elle apprend qu’il a menti à sa direction pour être muté à Metz, prétextant que c’était la région d’origine de son épouse. Éloignée de sa mère et de sa sœur par ce subterfuge, Blanche constate que son mari est de plus en plus possessif, directif, autoritaire. 

Il la surveille, regrette qu’elle ait retrouvé un poste d’enseignante. Elle va s’enfermer dans cette relation toxique, redoutant de tout perdre, notamment l’amour de ses deux enfants. Le film permet à Melvil Poupaud de faire une extraordinaire performance d’acteur très crédible quand il passe de gentil amoureux à jaloux acariâtre. Virginie Efira est parfaite dans ce rôle compliqué de femme sous influence, ne voulant pas voir la réalité durant de longues années. Un déclic, une rencontre, l’écoute d’un professionnel, vont lui permettre de se sauver. Et c’est sans doute la grande utilité et force de ce film : permettre à d’autres femmes sous emprise de prendre conscience de la situation et de trouver la force et le courage pour crier « Basta ! ».

Film de Valérie Donzelli avec Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique Reymond, Marie Rivière, Romane Bohringer, Bertrand Belin

Une anthologie - Ces Catalans qui ont fait l’histoire

Après plus de 20 romans souvent reliés à l’Histoire ou au terroir du Pays Catalan, Hélène Legrais est devenue incollable sur ce sujet. Elle signe donc logiquement une anthologie reprenant les grands noms de ce département.

Un livre richement illustré de biographies courtes mais complètes de 50 personnalités, des moins connues (Eloi Pino, fondateur de Djibouti ou Blanche Selva, virtuose oubliée) à quelques célébrités à la renommée incontournable, du Maréchal Joffre au prix Nobel de Littérature Claude Simon.

« Ces Catalans qui ont fait l’Histoire » d’Hélène Legrais, Le Papillon Rouge éditeur, 21,90 €

Cinéma - “Showing Up”, l’art fait son cinéma

La vie d’artiste. On a beaucoup glosé sur les tourments des créateurs passés, actuels ou futurs. Kelly Reichardt prend le pari de transformer ce quotidien parfois banal en film signifiant et aussi esthétique que les dizaines d’œuvres filmées sous toutes les coutures. La réalisatrice américaine, unique dans son genre, après le western écolo-rétro First Cow, revient à l’époque contemporaine avec ses considérations parfois très terre à terre. 

Showing Up raconte les quelques jours précédents le vernissage de l’exposition de Lizzie (Michelle Williams). Cette sculptrice, employée dans une école d’art à des tâches administratives pour remplir son frigo et le bol de croquettes de son chat, vit dans une vieille maison qu’elle loue à Joe (Hong Chau), sa voisine et meilleure amie, artiste elle aussi et qui comme Lizzie prépare une exposition. Deux exactement. Dans le garage, Lizzie modèle la terre. Elle multiplie les statuettes de femmes, les peignant pour qu’elles prennent d e multiples couleurs une fois cuites dans le four de l’école.  Le long-métrage, à la limite du contemplatif parfois, filme longuement Lizzie en train de travailler sur la matière. 

Une partie artistique passionnante, à mettre en parallèle avec le quotidien de la jeune femme un peu casanière. Son gros problème du moment, en plus de légèrement paniquer à quelques jours de l’expo alors que toutes ses œuvres ne sont pas terminées, c’est la défaillance de la chaudière. Elle harcèle Jo pour qu’elle la répare et ait enfin d l’eau chaude dans sa salle de bains. Autre tracas, l’arrivée inopinée d’un pigeon dans l’appartement. Le chat lui casse une aile, Lizzie, s’en débarrasse par la fenêtre. 

Mais le lendemain matin, Joe vient lui montrer l’adorable pigeon blessé trouvé devant sa porte qu’elle vient d’adopter et soigner. Un pigeon dont Lizzie va récupérer la « garde », comme pour se déculpabiliser de son geste nocturne.  

Un film atypique, comme toutes les œuvres de Kelly Reichardt, tranche de vie d’une artiste en recherche de reconnaissance, peu sûre d’elle. Loin du génie (plutôt du côté de Joe) trop souvent glorifié dans le cinéma clinquant. 

Film de Kelly Reichardt avec Michelle Williams, Hong Chau, Maryann Plunkett

BD - Les marins du Fargo, délinquants par hasard

La vie de marin-pêcheur n’est pas une sinécure. On connaît les grandes difficultés financières de ces artisans qui prennent tant de risques au quotidien pour peu de reconnaissance. Les quatre associés, Théo, Laurent, Paul et Jordan qui écument l’Atlantique à bord de leur petit chalutier le Fargo ne font pas exception. Sur le chemin du port, ils croisent d’étranges ballots flottant à la surface. En repêchent un et constatent que c’est de la cocaïne pure. Une pêche miraculeuse se profile pour le quatuor. Ils débarquent avec quelques poissons mais surtout 40 kg de drogue, soit une fortune potentielle dépassant largement tout ce qu’ils pouvaient espérer gagner durant toute leur vie de labeur.

Une marée blanche inespérée 

Ce roman graphique, tendance polar et étude sociologique de Gaël Séjourné, débute comme une belle histoire entre copains qui se mettent à rêver à un avenir plus radieux. Mais encore faut-il écouler la marchandise. Trouver des acheteurs pour leurs poissons ils savent faire, pour de la cocaïne c’est plus problématique sur cette petite île, même si de nombreux touristes venus de la capitale pourraient être intéressés pour acheter leurs doses à moindre coût.

Mais nos pêcheurs ne sont nés de la dernière pluie et savent parfaitement que la priorité c’est la discrétion : ils décident de temporiser et d’attendre quelques mois avant de tenter de monnayer leur potentielle fortune.
Une promesse que le plus jeune de la bande oublie rapidement. Il ponctionne son butin pour lui et ses amis et décide de vendre des petites quantités à des fêtards de passage. Mal conseillé, il tente d’en vendre un gros lot à des truands. C’est le début des emmerdes pour les marins tombés par hasard sur la « Marée blanche » qui finalement ne leur portera pas tant que cela de chance.
Le polar, parfaitement mené par Gaël Séjourné qui fait là ses premiers pas en tant qu’auteur complet, se double d’une étude psychologique des différents protagonistes. Chaque marin est différent, entre le père trop prévenant, le solitaire fan de foot et le vieux rocker heureux de devenir bientôt grand-père, par ailleurs amant de la femme de son voisin gendarme. Dans la bande des jeunes, c’est le grand écart, entre les petits glandeurs qui se la coulent douce et celles qui voient plus loin. La palme revient aux deux truands, des ferrailleurs, jumeaux, gorilles effrayants, l’un futé, l’autre totalement idiot qui multiplie les erreurs de langage, transformant un "avocat du diable" en "vodka du diable"...

« Marée blanche », Delcourt, 15,95 €

BD - Loi des séries pour Jonathan Lassiter

Personnage un peu fade se transformant à l’insu de son plein gré en véritable gangster : Jonathan Lassiter. Ce jeune Américain, employé dans une petite société d’assurance de la ville de Keanway dans le Nebraska, est particulièrement insignifiant. C’est une succession de coups du sort qui va le transformer. En premier lieu, il perd son emploi. Pas assez vendeur. Puis il se fait larguer pas sa petite amie. Par téléphone. En quittant l’entreprise, il décide d’aller se saouler dans un bar, mais quand il veut payer, ils constate qu’un pickpocket lui a dérobé son portefeuille.

C’est beaucoup pour Jonathan. Une loi des séries interrompue par l’intervention quasi divine d’un certain Edward. Distingué, très riche, il paie l’ardoise de Jonathan et propose de le ramener chez lui. Dans la voiture, Edward se confie et demande à Jonathan s’il est d’accord pour prendre un dernier verre dans un autre bar. C’est le début d’une longue nuit qui va se solder par la mort de pas mal de personnes, l’explosion d’une villa et la destruction d’un gros stock de drogue. Jonathan, l’ancien assureur trop honnête, est complice de toutes ces actions toutes répréhensibles.
Ce récit mené crescendo dans l’évolution de la personnalité du jeune héros malgré lui, est un petit bijou signé Eric Stalner. Comme son précédent album, Bertille et Bertille, il a dessiné cette nuit (13 h 17, exactement) en noir et blanc, avec juste l’adjonction discrète de quelques aplats en rouge pour accentuer les ambiances. C’est subtil, digne d’un film noir américain des années 60 et pas du tout politiquement correct.
« 13 h 17 dans la vie de Jonathan Lassiter », Bamboo Grand Angle, 19,90 € (sortie le 31 mai)
 

Un album jeunesse - Monstres à attraper

On a tous dans notre vie de parent ou de grands-parents dû un soir raconter une histoire à un enfant pour qu’il s’endorme. Et souvent il ne veut pas que l’histoire s’arrête et n’a qu’une envie : ne pas dormir.

Cet album de Tjibbe Veldkamp et de Kees de Boer sera une sorte de miroir pour l’enfant. Car l’adulte, fatigué, essaie de faire court. Mais le petit prétend qu’il a attrapé un monstre et entend raconter son histoire. Après moult combats contre des bestioles étranges et fantastiques, c’est enfin l’heure du dodo.

32 pages riches d’humour et de partage entre les générations.

« Le jour où j’ai attrapé un monstre », Les Arènes Jeunesse, 12,90 €

BD - Le Paris de Pierre Pevel est magique

Le Paris des Merveilles est une série de romans signés Pierre Pevel. Un monde de fantasy, où le monde magique d’Ambremer communique avec le Paris du début du XXe siècle. Étienne Willem s’est approprié ce monde pour en signer une adaptation BD parfaite.

Ceux qui connaissent déjà cet univers retrouvent Louis Griffont, un mage luttant contrer les forces maléfiques. Ce premier tome est une sorte de mise en situation, l’occasion de présenter les protagonistes, une belle et mystérieuse cambrioleuse et une très méchante entité démoniaque.

« Le Paris des Merveilles » (tome 1), Bamboo Drakoo, 14,90 €

BD - Sel, travail des enfants et Schtroumpfs

Comment faire passer des messages politiques dans les BD pour les plus jeunes ? Les scénaristes des Schtroumpfs ont parfaitement assimilé le concept.

Sous couvert d’aller chercher un peu de sel dans une mine secrète, les Schtroumpfs vont se retrouver à dénoncer le travail forcé des enfants ainsi que la libération des femmes puisque la Schtroumpfette va constater que porter le pantalon est plus pratique que la robe. Reste une jolie histoire d’entraide dessinée dans le style de Peyo par Miguel Diaz Vizoso.

« Les Schtroumpfs » (tome 40), Le Lombard, 11,50 €

BD - Guerre fratricide chez les Tuniques Bleues

Si Lambil dessine toujours les Tuniques Bleues, ce 66e album est écrit par Kris. Il y est question de l’immigration irlandaise vers cette Amérique si prometteuse. Mais arrivés en pleine guerre civile, certains ont dû faire des choix. Nord ou Sud ?

À l’arrivée, des frères devenaient des ennemis. Une histoire qui se termine souvent tragiquement comme dans ces longs combats où Blutch et Chesterfield vont tout faire pour les sauver. Un album qui sort un peu de l’esprit de la série, le ton grave l’emportant sur l’humour que Cauvin maniait à la perfection.

« Les Tuniques bleues » (tome 66), Dupuis, 11,90 €

BD - Indiana Mickey par Alexis Nesme

Les personnages de Walt Disney redeviennent très modernes depuis que des dessinateurs renommés en animent de grandes aventures pour Glénat. Alexis Nesme pour la seconde fois s’amuse à plonger Mickey, Donald et Dingo dans une ambiance terrifiante.

Partis à la recherche d’un explorateur, ils débarquent sur une île peuplée de créatures inquiétantes. Et pour trouver le trésor du crâne de diamant, ils devront affronter des pièges dignes d’Indiana Jones. D’une beauté graphique époustouflante, cette aventure a de plus bénéficié d’une prépublication dans le Nouveau Journal de Mickey.

« Terror-Island », Glénat - Disney, 15 €

Thriller - Sharko et Lucie à la frontière de la mort dans le roman "La faille"

Franck Sharko et sa compagne Lucie Henebelle sont de retour. Ils vont se retrouver aux prises avec un ennemi de taille : le diable. Voyage aux limites de la mort pour les policiers imaginés par Franck Thilliez.

Devenus encore plus populaires depuis l’adaptation de leurs enquêtes pour TF1, Franck Sharko et Lucie Henebelle, policiers à la brigade criminelle de Paris, sont de retour pour un roman inédit toujours signé par Franck Thilliez. Construit comme un long feuilleton qui dure depuis plus d dix ans, les aventures (et amours) de Sharko et Lucie prennent souvent un tour tragique. Le romancier n’hésite pas à leur faire subir des coups du sort que le commun des mortels ne surmonterait pas.

Mais ces deux personnages sont d’une rare solidité, notamment depuis qu’ils se sont trouvés et sont toujours présents l’un pour l’autre dans l’adversité.

La faille débute comme un roman policier classique. Deux flics, Audra et Nicolas, sont en planque de nuit au fin fond de la campagne française. Sur la piste d’un tueur en série. Quand le monstre sort de sa tanière, Sharko et son équipe lancent l’opération d’interpellation. Mais rien ne se passe comme prévu. Le tueur s’enfuit, blesse Audra et meurt sous un train.

Un fiasco lourd de conséquence. La jeune policière qui attend un enfant du second de Sharko, Nicolas, est dans le coma. Son cerveau est irrémédiablement touché. Jamais elle ne se réveillera. Le polar prend des airs de livre politique d’actualité avec ce cas sujet à polémique : faut-il débrancher Audra et entraîner la mort du fœtus ou maintenir le corps en fonctionnement pour permettre à l’enfant de se développer durant quelques mois encore et de naître… d’une mère morte ?

Expérience de mort imminente 

Des considérations quasi philosophiques qui font écho au sujet de l’enquête. Sharko est sur la piste d’une jeune chercheuse disparue depuis trois mois. Elle tentait de définir la notion de mort. Avec d’autres passionnés, elle cherchait des témoignages de personnes ayant vécu une expérience de mort imminente négative. Négative car au lieu de passer par un grand couloir lumineux qui monte vers les cieux, leur départ se traduit par une descente dans un endroit noir et glauque peuplé de démons.

Les rescapés affirment avoir rencontré le diable en personne. Et comme l’écrit le romancier, « Sharko ne croyait pas au diable. Mais ce n’était pas pour ça que le diable n’existait pas. » L’enquête progresse, permettant aux policiers de mettre hors d’état de nuire quelques malfaisants. Un Sharko en plein questionnement existentiel, père de plus en plus malheureux de ses absences, fatigué car proche de la soixantaine : « L’âge se faisait sentir, mais tant que Franck en aurait la force, il retournerait dans la cage aux lions. Une goutte d’eau dans l’océan, certes, mais chaque ordure qu’il envoyait derrière les barreaux lui enlevait un poids sur le cœur. » Le roman flirte avec le fantastique. Ponctué de tableaux dignes des plus horribles des films de genre : morgue, catacombes, autopsie, tortures…

Mort et résurrection du cerveau 

Lucie est presque convaincue que la mort n’est pas une fin, qu’il y a une suite, que l’âme reste présente quelque part, paradis, purgatoire ou enfer. Sharko, cartésien, n’a pas de doute. Notamment quand il découvre un électroencéphalogramme chez un suspect : « La mort, pensa Franck. Elle se dressait là, devant lui, crue, avec un autre visage que dans les catacombes, mais tout aussi effrayant : celui de la science. L’enregistrement de l’activité d’un cerveau en train de mourir. »

La faille fait partie des romans de Franck Thilliez les plus sombres. Il faut avoir le cœur bien accroché pour lire les descriptions des scènes de meurtre découvertes par les deux policiers. Et on tremble souvent quand eux-mêmes se retrouvent à la limite de la Faille, cette barrière symbolique, limite ténue où il serait possible de voir la mort puis de revenir à la vie.

«La faille» de Franck Thilliez, Fleuve Noir, 22,90 €

BD - Sarah, fille de Marseille

Sarah doit avoir une petite voix intérieure. Mais elle n’intervient pas dans cet album très moderne de Lili Sohn (scénario) et Elodie Lascar (dessin). Sarah a 35 ans, vit à Marseille, gagne sa vie en faisant des livraisons à vélo, passe ses nuits à faire la fête avec des amies, des filles célibataires comme elle ou des couples gays. 

Un peu ronde, croquant la vie par tous les bouts, elle semble pourtant aussi malheureuse que Fleur. Car Sarah rêve de trouver l’amour, le vrai, de dormir contre son corps, voire d’avoir des enfants comme l’espèrent ses parents.

Ce roman graphique, aux dessins modernes (gros traits noirs, aplats de couleur rose), raconte aussi la vie à Marseille. Entre délire dans les lieux nocturnes et lente cuisson au soleil sur les plages en bord de Méditerranée. Une dérive sans fin jusqu’à la rencontre qui va tout changer. 

Un récit où le hasard fait bien les choses. Surtout si, comme Sarah, on sait lâcher prise, oublier ses préjugés et oser le grand saut en avant.
«Sultana», Steinkis, 22 €

BD - Une Fleur qui entend une voix

Fleur entend des voix. Exactement une voix, la sienne, qui lui conseille de reprendre sa vie en main. Fleur est une jeune femme de nos jours, la célibattante qui donne l’impression d’être bien dans ses baskets. Mais qui en réalité souffre de cette existence qu’elle ne semble pas avoir choisie.

Ce portrait de femme est criant de vérité. Sans doute car au scénario on trouve Manon, elle-même jeune et active. Le dessin est assuré par son compagnon, Greg Blondin, dans un style mêlant astucieusement joli trait franco-belge et composition des planches à la japonaise. Fleur est encore couvée par ses parents. Ils lui ont trouvé un travail. Travail insipide et dévalorisant, avec collègues méchants.

Bref, le lundi matin, c’est le début du calvaire. Après un week-end déprimant, seule dans son petit appartement avec son chat, grosse boule de poils qui ne fait que des bêtises. Il y a bien les copines. Mais certaines sont toxiques, d’autres moins présentes. Quant aux amours… Fleur est très hésitante. Elle a découvert que son petit ami la trompait. Elle a donc rompu. Mais semble depuis regretter.

Quand la petite voix se fait plus forte et finalement prend la forme d’une jeune femme éthérée qui flotte au-dessus du parquet et qui répond au nom de Line, Fleur croit devenir folle. Mais finalement elle va accepter la situation et à contrecœur mettre en pratique les petits conseils donnés par cette autre elle-même. Il y a beaucoup d’humour et de tendresse dans ce récit qui pourtant s’apparente parfois aux livres de développement personnel. Un premier tome copieux (136 pages) prometteur. On attend avec impatience la suite de l’évolution de Fleur et de son dialogue avec Line, sa petite voix intérieure.

 «(Dé)rangée», Bamboo, 17,90 €

Thriller - « Roches de sang », la violence en Corse racontée par Olivier Bal

Olivier Bal quitte les USA de son héros récurrent Paul Green pour l’Europe. "Roches de sang", un thriller entre Londres, La Haye, la Suisse, Belgrade et la Corse en bouquet final.

Excellent pour raconter l’Amérique contemporaine, Olivier Bal se révèle encore meilleur pour décrire cette terrible histoire de vengeance à travers les décennies et l’Europe. Un auteur qui ne cesse d’étonner par sa capacité à se renouveler et à aborder tous les genres avec brio.

Roman gigogne, Roches de sang propose deux récits en parallèle. Un premier se déroule l’été 1993 en Corse et suit les retrouvailles des frères Biasini, le second est contemporain et va de Londres à Belgrade en passant par La Haye, siège d’Interpol où travaille Marie Jansen. En 1993, Ange Biasini, en rupture familiale, tente de se faire oublier sur le continent. Mais les démêlés de sa famille avec la pègre ruinent ses envies de discrétion. Pour aider Théo, son jeune frère aux prises avec un parrain local, Venturi, Ange revient donc en Corse. 

Pour un dernier coup tonitruant. Avec ses amis d’enfance, il va braquer des yachts de luxe. Cette partie du roman, la plus copieuse, plante le décor de ce qui va devenir une tragédie et entraîner cette vengeance sanglante des années plus tard. Entre les deux frères, traumatisés par les violences du père, assassiné par un inconnu quelques années plus tôt, c’est une histoire compliquée qui se noue. L’un veut protéger l’autre qui cherche de son côté à se valoriser. Des non-dits qui vont entraîner leur chute.

Le destin des frères Biasini 

Mais avant de connaître le dénouement de 1993, le lecteur est régulièrement replacé dans notre époque contemporaine. Marie Jansen, policière à Interpol, cherche à faire tomber Horvat, un riche gangster serbe. Mais alors que le piège se referme sur ce monstre de cruauté, il est retrouvé mort dans son appartement luxueux. Douze coups de couteau et la gorge tranchée. Avec en plus un message sur les murs. Une phrase en corse qui dit : « Que ma blessure soit mortelle ». 

Quel rapport entre le Serbe et la Corse, qui est ce tueur invisible ? Marie, sans doute le personnage le plus torturé du roman (elle est jeune maman mais n’a aucune fibre maternelle et délaisse son mari au profit de son enquête), va suivre la piste de l’assassin en Suisse et en Serbie. Pour finalement se retrouver en Corse, là où des années auparavant les frères Biasini ont vu leur destin basculer.

Un thriller très réaliste, qui plonge le lecteur dans cette mafia corse si particulière, entre tradition à respecter, honneur à préserver et intransigeance mortelle. Le roman aborde aussi quelques thèmes typiques de notre époque comme la spéculation immobilière, la traite des êtres humains ou la corruption qui gangrène la société. Reste les doutes de Marie et surtout l’amitié fraternelle indestructible entre Théo et Ange, malgré les erreurs et mauvaises décisions de l’un comme de l’autre.

« Roches de sang » d’Olivier Bal, XO éditions, 21,90 €

Cinéma - Toutes les horreurs, de l’Espagne au Japon, en DVD

Parfois plus convaincants que les grosses productions américaines, les films d’horreur espagnols et japonais sortent du lot. Faites-vous peur avec les versions vidéo de The communion girl et de Dark Water.

The communion girl. Dans un petit village près de Tarragone en Catalogne, une légende prétend qu’une jeune communiante erre dans la campagne. Si vous la voyez, vous êtes maudit. C’est ce qui arrive à Sara (Carla Campra). Un film d’horreur signé Victor Garcia sur base de religion, de maltraitance et de rejet de l’étranger. Si le début du film est tout dans l’ambiance, avec image vintage (l’action se déroule à la fin des années 80), la suite se permet quelques effets spéciaux dont une communiante très effrayante. Une belle surprise, sortie directement en vidéo chez Wild Side.

Dark Water. The Jokers ressort dans de superbes éditions collector les trois plus célèbres films d’horreur japonais contemporains : Audition (1999) de Takashi Miike, Ring (1998) et Dark Water (2002) de Hideo Nakata. Si les trois s’avèrent indispensables et n’ont rien perdu de leur capacité à filer une trouille terrible, on avoue une petite préférence pour le dernier cité. Cette histoire d’une mère en instance de divorce et sa fille qui échouent dans un immeuble qui va s’avérer bien pire que juste vétuste et humide, est non seulement un sommet absolu d’angoisse mais aussi un mélodrame remarquable !

 

Des lapins au centre de la Terre

Adapter le roman Voyage au centre de la Terre de Jules Verne en bande dessinée est une gageure. Encore plus quand on décide comme Rodolphe et Patrice Le Sourd que les personnages auront l'aspect de lapins. C'est pourtant ce que proposent les auteurs dans le premier tome de cette BD d'aventures. La tramer du roman est conservée. Une expédition, un savant, sa fille déguisée en garçon et une longue descente vers les entrailles de notre planète. Le premier tome semble un peu lent. 

En fait il ne se passe pas grand chose... Mais cela reste passionnant grâce aux dessins de Le Sourd. Il excelle dans ces compositions aux multiples hachures, telles des gravures d'époque. Et ses lapins sont adorables. Vivement la suite. Pour l'action. Les rencontres. 

"Voyage au centre de la Terre" (tome 1/2), Delcourt, 48 pages, 11,50 €

Essai - "Dans la peau d’un dinosaure" de Jean Le Loeuff, directeur du musée d’Espéraza

Créateur du musée des dinosaures à Espéraza dans l’Aude, Jean Le Loeuff est un paléontologue éclairé. Dans ce livre riche et divertissant, il met ses connaissances au service des lecteurs curieux.
On apprend des foules d’anecdotes sur le quotidien des dinosaures. On découvre ainsi que les ampelosaurus ou dinosaure du vignoble, qui vivaient dans l’Aude, ne savaient pas dire non. Exactement, ils étaient incapables de tourner la tête de droite à gauche.
Leur cerveau ne leur permettait que de l’incliner de haut en bas. Ce sont des centaines d’informations de ce style qui composent ce livre doté d’une version en réalité augmentée.

« Dans la peau d’un dinosaure » de Jean Le Loeuff, Humen Sciences, 19,90 €

BD - Deux futurs oppressants dans Demain

Si l’on retrouve toujours la signature de Léo et Rodolphe dans cette nouvelle série de SF, elle est cependant un peu différente. Plus pessimiste et oppressante.
Il y a bien de grands animaux (des vers géants qui colonisent la Méditerranée polluée), mais ce sont surtout les hommes et leur violence qui marquent dans le second tome de Demain, dessiné par Louis Alloing.

Dans un des deux futurs, Fleur est capturée par des pirates et revendue comme esclave sexuelle. Un soldat la sauvera au dernier moment. Dans l’autre futur, où Jo, jeune étudiant, rêve de Fleur, tout paraît trop beau pour être vrai. D’un côté l’anarchie et la mort, de l’autre l’enfermement et l’aliénation.

Deux futurs peu engageants pour une série qui fait réfléchir.

« Demain » (tome 2), Delcourt, 13,50 €

BD - Hollywood, entre rêve et réalité

Ne jamais croire ce qui est montré dans les films américains. Cette usine à rêves dissimule une réalité souvent moins flatteuse. Zidrou la raconte dans des histoires courtes se déroulant dans le Hollywood des années 50. Maltaite se charge de la dessiner dans ce style à cheval entre un réalisme sans faille et des gueules caricaturales.

On croise dans ce premier recueil de récits parus dans Fluide Glacial une starlette un peu désespérée, persuadée que cette fois c’est la bonne elle va prendre son envol vers la gloire, un ancien cascadeur reconverti dans le hot dog et une jeune comédienne, d’origine asiatique, qui sera enfin filmée en gros plan.
De l’humour très noir qui frappe toujours là où ça fait le plus mal.

« Hollywoodland » (tome I), Fluide Glacial, 13,90 €

BD - La vie en France décortiquée par une dessinatrice coréenne

Étudiante coréenne passée par les universités françaises, Silki a décidé de rester en Europe et d’y faire sa vie. Privée, artistique et professionnelle. Son trait rond et expressif fait des merveilles tous les matins tous les jours à 7 h 07 quand est mise en ligne une petite BD digitale sur Instagram dans la zone de Mâtin, la revue numérique des éditions Dargaud. Des récits complets repris dans l »album Kimchi baguette.

C’est plus que de l’autofiction. Silki raconte comment elle perçoit la France, les Français, notre vision des Asiatiques, des femmes. C’est édifiant, parfois inquiétant tant nous sommes arriérés, mais aussi rassurant car Silki n’entend pas quitter notre pays même si parfois la Corée lui manque un peu.

Dans les thèmes abordés, très diversifiés, on apprend comment le nouvel an est fêté en Asie, pourquoi les tétons des femmes posent problème ou en quoi, les micro-agressions racistes de tous les jours sont aussi graves que les gros dérapages. Et puis il est question de gastronomie. De baguette (le pain français), de baguettes (les instruments pour manger) et de kimchi, ces condiments typiquement coréens qui sont aussi une bonne occasion de se retrouver entre amis à éplucher des légumes.
« Kimchi baguette », Mâtin Dargaud, 19 €

BD - La dernière œuvre d’un animateur

Ce roman graphique de Juanungo est un hommage indirect à son père. Ce dessinateur d’origine argentine mais installé en France, raconte les derniers mois d’un animateur. Pas de ceux qui font le show dans les galeries commerciales mais ces artistes de cinéma qui transforment des images fixes en films remplis de vie et de poésie. Neno, spécialisé en stop motion (animation en prise directe où il faut des milliers d’images de marionnettes pour quelques secondes exploitables), est atteint d’un cancer.

La médecine n’a plus d’espoir. Il vit ses dernières semaines. Très affaibli. Sa famille décide d’embaucher un infirmier pour s’occuper de lui, notamment le soir et la nuit. Voilà comment un presque gamin plein d’empathie mais encore peu sûr de lui débarque chez le vieil artiste irascible.

Sur plus de 250 pages Juanungo raconte avec tendresse la connexion qui va se mettre en place entre Neno et l’infirmier. Ce dernier va aider le cinéaste à réaliser son dernier film, une publicité montrant une lingette nettoyer seule une cuisine du sol au plafond. En plus des scènes purement psychologiques ou médicales, on en apprend beaucoup sur la réalisation des films d’animation. On a même droit en fin d’album à un flipbook d’une centaine d’images de la danse finale de la lingette. Beau et émouvant.

« L’animateur », Delcourt, 19,99 €

BD - Les dernières aventures de Yoko Tsuno

Avec Yoko Tsuno, pas de surprise. Roger Leloup maîtrise parfaitement les codes des mondes qu’il a patiemment imaginés au fil des ans. On retrouve la jeune électronicienne dans ses trois dernières aventures parues et réunies dans le 10^e tome de la collection intégrale classique de chez Dupuis.

Yoko et ses complices Pol et Vic, vont régulièrement sur Vinéa, la planète où vivent des humanoïdes à la peau bleue. Dotés d’une technologie très avancée, les Vinéens ont donné l’occasion à Roger Leloup d’exceller en invention d’engins spatiaux et autres robots performants.

Mais il y a aussi des Vinéens sur Terre, réfugiés dans les profondeurs de la planète. Ce sont eux qui sont au centre du premier récit de cette intégrale, Le temple des immortels. A plus de 80 ans, le dessinateur qui a débuté dans le studio d’Hergé, notamment en dessinant les plans de l’avion apparus dans Vol 714 pour Sydney, a mis un point final aux exploits de la toujours jeune Japonaise dans Les gémeaux de Saturne.

Cette intégrale offre, en plus des récits originaux, quantité d’esquisses et crayonnés de l’auteur, le tout commenté par l’héroïne en personne.

« Yoko Tsuno » (intégrale, tome 10), Dupuis, 27,95 €

BD - Explorez les superbes paysages de Mortesève

Une imagination sans limites, riche visuellement et pleine de sens transforme le premier tome de la nouvelle série Mortesève signée Quentin Rigaud en petit chef-d'œuvre graphique.

La première partie de cette histoire de fantasy nous emmène sur un monde qui ressemble à la Terre mais c’est très trompeur. La nature y est encore préservée, prépondérante dans la vie des humains qui vivent en harmonie avec la faune et la flore.

Les deux personnages principaux en sont Avine et Kahl. Ils sont la fille et le fils d’un couple d’artisans verriers. Encore adolescents, ils vont rejoindre une ville moyenne pour y vendre leur production. C’est jour de fête car comme tous les dix ans Hang va faire une halte. Hang est une sorte de dinosaure géant (plus de 100 mètres de haut), appelé localement instrument, qui se déplace toujours selon le même chemin et qui apporte fertilité et prospérité. Hang, instrument plus qu’être vivant, est sous la surveillance et la protection de gardiens, sortes de prêtres chargés d’assurer sa sécurité. Avine et Kahl rêvent de devenir Gardiens.

On les retrouve 20 années plus tard. Avine travaille avec ses parents, Kahl est devenu Gardien. Alors que Hang est annoncé, Avine est contaminée par une étrange sève. Elle va devenir le témoin d’une véritable tragédie : toute la population de la ville meurt d’un coup et Hang quitte son chemin habituel. Est-ce la fin du monde ?

Cette BD, remarquable d’inventivité, devient rapidement passionnante. On cherche à comprendre ce qu’est Hang, comment Avine va survivre et que va devenir ce monde à l’équilibre finalement très fragile. Une des plus belles surprises de ce début d’année 2023.

« Mortesève », Casterman, 22 €

Cinéma - L’amitié est-elle soluble sous le soleil de “Hawaii” ?

Un groupe d’amis français passe une semaine de vacances à Hawaii. Mais la belle entente va-t-elle survivre à l’arrivée massive de vérités cachées ?

Faut-il tout dire à ses amis ? Cette interrogation sert de fil rouge à Hawaii, film de Mélissa Drigeard. L’histoire d’une bande de potes qui, malgré les années continue à s’amuser et partager de bons moments. Notamment chaque été quand ils rejoignent tous, pour une semaine de vacances bien méritées, l’hôtel de Manu Payet à Hawaii.

Ce dernier est le plus fragile de tous. Il y a quelques années, après avoir rompu avec Bérénice Bejo, il a tenté de se suicider. Il a depuis remonté la pente. Mais pas abandonné l’affaire. Et cet été encore, il se dit que cette semaine va être celle de la reconquête du cœur de la belle.

Mais la comédienne est passée à autre chose. Sur l’île américaine il y a aussi Pierre Deladonchamps et Émilie Caen, un psy et son épouse psycho rigide, Élodie Bouchez et Thomas Scimeca, deux artistes conceptuels riches à millions, William Lebghil, frimeur et célibataire, Nicolas Duvauchelle, meilleur ami de Manu Payet et Eye Haïdara, une ex de Pierre Deladonchamps. Sans oublier les trois ados des deux couples.

Fausse alerte, vraies révélations 

Mais dès le premier jour, une fausse alerte à l’attaque de missiles nucléaires nord-coréens va semer la panique. Et délier les langues alors que tous croient leur dernier moment venu. Les amis de toujours vont donc se lâcher, dire leurs quatre vérités aux uns et aux autres. Une véritable boucherie. Hawaii débute comme une comédie survoltée, avec bons mots, scènes épiques et répliques sanglantes. Le vernis des vacances au soleil s’écaille sous les assauts des sirènes d’alerte.

Un début tonitruant, permettant de bien comprendre les mentalités véritables, mais la suite est beaucoup plus profonde. L’angoisse évacuée, il faudrait profiter des vacances comme si de rien n’était. Il va falloir tenter de se rabibocher, de se pardonner. De retrouver la belle entente d’antan. Pas évident. D’autant qu’un dernier secret à propos de Manu Payet et de son copain Nicolas Duvauchelle, à peine esquissé, reste en latence. Une ultime révélation qui pourrait avoir des conséquences pires qu’un missile nucléaire sur le groupe d’amis.

Un très bon film sur l’amitié, ses limites, sa force. Un plaidoyer aussi pour la vérité, même si parfois, mieux vaut cacher certaines évidences. Mélissa Drigeard, pour sa 3^e réalisation, trouve le parfait équilibre entre rire et émotion.

Film de Melissa Drigeard avec Bérénice Bejo, Élodie Bouchez, Émilie Caen, Nicolas Duvauchelle, Manu Payet, Pierre Deladonchamps

 

Une biographie - Le cinéma de Tarantino

Immense cinéaste américain, Quentin Tarantino se livre avec beaucoup de franchise dans cette très grosse biographie intitulée Cinéma Spéculation. Il ne raconte pas sa vie, mais explique comment il est devenu passionné de 7e art et pourquoi il a décidé de révolutionner le genre. Il parle indirectement de son œuvre en commentant ses propres chocs comme Taxi Driver, La taverne de l’enfer ou Délivrance. 

Mais il se met à nu aussi quand il affirme à propos des décideurs dans l’industrie cinématographique : « Je n’ai jamais laissé ces gens m’empêcher de faire quoi que ce soit. Les spectateurs peuvent accepter mon travail ou le rejeter. Mais j’ai toujours approché mon cinéma avec intrépidité, sans me soucier de l’accueil qui lui serait réservé. »

« Cinéma spéculations » de Quentin Tarantino, Flammarion, 25 €

Un poche - Vie « Consumée »

Une fille, issue d’une petite ville de Californie, commence des études de littérature. Elle est avide de fric facile et de speed. Quoi de plus simple quand on n’est pas trop mal fichue, que devenir strip-teaseuse. Problème, 20 ans après, elle n’a toujours pas son diplôme. Un récit dérangeant. Assez dégueulasse. Mais surtout, jamais elle ne remet en question l’addiction des hommes au sexe. 

Elle ne parle que de son point de vue, même si tout à la fin, elle remet en cause la manière dont on traite « les spécialistes du sexe ». « J’ai quarante ans et je continue de me désaper ou de faire des branlettes pour payer mon loyer. Je n’ai aucune idée de la manière dont on quitte l’industrie du sexe pour entrer dans le monde du travail. C’est ça, mon monde du travail ». 

À l’arrivée, on n’arrive même plus à la plaindre.

« Consumée », Antonia Crane, 10/18, 8,60 €

Un essai - Le parti de l’anarchie

Le parti communiste a eu son manifeste, pourquoi pas le parti anarchiste ? Cette interrogation est à la base de la rédaction de ce petit livre édifiant signé Léo Scheer. L’éditeur explique immédiatement qu’il n’y a pas de parti anarchiste. Car « l’anarchisme, c’est d’abord une chose vécue par un individu depuis l’intériorité de sa propre histoire. » 

Léo Scheer a compris l’anarchisme en 1968. Tout en explorant le prisme politique, il retrace dans ce texte les grandes étapes de la vie de sa famille et de ses engagements multiples et variés. 

Ce n’est le manifeste d’un parti mais le parcours de vie d’un homme dans son siècle.

« Le manifeste du parti anarchiste » de Léo Scheer, éditions Léo Scheer, 17 €