Cinéma - Pouvoir et religion au Caire

Première rencontre entre le jeune Adam (Tawfeek Barhom) et l’intrigant colonel Ibrahim (Fares Fares). Atmo

Un thriller politique au cœur d’une université musulmane. Telle est la formule magique qui a permis à Tarik Saleh de décrocher le prix du scénario au dernier festival de Cannes. Ce film, s’il se déroule en Égypte et porte le nom sans équivoque de La conspiration du Caire, est en réalité une coproduction franco suédoise tournée en Turquie. Le réalisateur, avant même qu’il ne débute le tournage de son précédent film, Le Caire confidentiel, a reçu la visite des services de sécurité égyptiens. Avec l’ordre de quitter immédiatement le pays et de ne plus y remettre les pieds au risque d’y être emprisonné. C’est donc un cinéaste en exil, un de plus, qui réalise ce thriller édifiant sur les pratiques d’un pays où la corruption est omniprésente.

Loin de la capitale grouillante d’agitation, dans un petit village en bord de mer, Adam (Tawfeek Barhom) aide son père à ramener tous les jours quelques poissons pour assurer leur subsistance. Adam, très religieux, avec l’appui de l’imam du village, a déposé une demande pour intégrer l’université Al-Azhar. Cette institution religieuse a toujours su rester indépendante du pouvoir. Du temps de Sadate, des Anglais auparavant et même aujourd’hui du général al-Sissi. Adam découvre un monde nouveau. Les étudiants sont placés sous la responsabilité de cheiks qui délivrent parfois des enseignements très différents. Si dans l’ensemble la ligne est très modérée, certains sont des défenseurs des Frères musulmans, considérés comme terroristes par le pouvoir en place.  Quelques jours après son arrivée, le grand cheikh meurt. Commence le processus de succession. Qui va l’emporter ? Dans l’université la compétition fait rage. En coulisse aussi. Les services de sécurité ont des espions dans la place pour savoir ce qui se trame et tenter d’influencer le vote. Adam va se retrouver au centre de cette partie d’échecs qui fera beaucoup de victimes. 

Le film, entre fable religieuse et dénonciation de la manipulation des pouvoirs occultes, permet au public occidental de mieux comprendre le fonctionnement de cette institution musulmane, la plus renommée et respectée du monde sunnite. Loin de l’obscurantisme caricatural, Al-Azhar fait figure de phare intellectuel et culturel dans un pays bouillonnant. Par contre la description des pratiques de la police secrète de l’État égyptien est beaucoup plus sombre. Manipulation, chantage, arrestations arbitraires, torture : tout est bon pour maintenir le pouvoir en place. Dans ce rôle, le général Ibrahim, vieux de la vieille, est le plus grand, le meilleur. Interprété par Fares Fares, acteur fétiche de Tarik Saleh, il signe une performance qui aurait pu lui permettre de prétendre à un prix d’interprétation au festival.

Film de Tarik Saleh avec Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri

Cinéma - L’engrenage fatal de “Varsovie 83, une affaire d’État”

"Varsovie 83,une affaire d'État", film de Jan P. Matuszynski avec Tomasz Zietek, Sandra Korzeniak, Jacek Braciak

À ceux qui prétendent que nous vivons actuellement en France dans une dictature, on ne peut que conseiller d’aller voir en salle Varsovie 83, une affaire d’État. Ils prendront véritablement la mesure de ce qu’est qu’un État omnipotent, prêt à tout pour museler l’opposition et protéger ses sbires les plus violents et déviants. 

En 1983, alors que le syndicat libre Solidarnosc bataille contre le régime du général Jaruzelski, la poétesse Barbara Sadowska (Sandra Korzeniak) est molestée par la police. Et les agents menacent de s’en prendre à son fils. Quelques jours après, il est arrêté en ville alors qu’il fête son bac avec un ami, Jurek (Tomasz Zietek). Violemment tabassé, il meurt deux jours plus tard. La mère va se lancer dans un long combat judiciaire pour faire condamner les policiers violents. Mais elle n’a qu’un atout dans son jeu : Jurek qui a tout vu. 

Ce film magistral retrace avec minutie cette horrible machination. Car la machine à propagande se met en marche pour protéger les tueurs. Pressions économiques, intimidations indirectes, arrestations arbitraires, pots-de-vin : tout est mis en place pour permettre de prouver que la parole de Jurek n’a pas de valeur. 

Un engrenage fatal pour le jeune homme dénigré et la mère qui n’a que ses mots à opposer à la morgue des autorités. Un grand film politique et historique.

DVD et blu-ray - Quatre films récents à rattraper en vidéo chez vous

First Cow. Film de Kelly Reichardt (Condor)

Septième film de Kelly Reichardt, First Cow se déroule de nouveau dans son Oregon, état sauvage de la côte ouest. En 1820 c’est encore des forêts primitives. Dans ces bois souvent hostiles, des trappeurs tentent de survivre. Cookie (John Magaro) est le cuisinier d’un petit groupe cherchant à rejoindre un comptoir. La nuit, il aide un homme en fuite, King Lu (Orion Lee). Quand le cinéma s’approche le plus de la poésie. Avec en bonus un long entretien avec la réalisatrice. 

Madeleine Collins. Film d’Antoine Barraud (Blaq Out)

Le thème de la double vie secrète est au centre de Madeleine Collins, film avec Virginie Efira en vedette. Judith est mariée à Melvil (Bruno Salomone). Ils ont deux garçons et vivent en France. Mais pour son boulot d’interprète, Judith doit se rendre très souvent à l’étranger pour des périodes de 5 à 10 jours. En réalité elle ne quitte jamais la Suisse où elle élève une petite Ninon avec le père Abdel (Quim Gutiérrez).

Un héros. Film d’Asghar Farhadi (Mémento)

Rahim (Amir Jadidi), un Iranien, est condamné à de la prison pour une dette qu’il n’arrive pas à rembourser. Lors d’une permission, il trouve un sac rempli d’argent et va le rendre à une inconnue, il va devenir un héros. Momentanément. 

Ce film, implacable, montre toute la mécanique de la rumeur et de la médisance. Rahim, malgré sa bonté, son sourire et sa volonté de s’en sortir pour refaire sa vie et aider son fils handicapé, va se retrouver pris au piège de sa propre histoire.

Oranges sanguines. Film de Jean-Christophe Meurisse (The Jokers)

Il existe encore des films qui aiment mordre. À sang. Et méchamment. Personne n’est épargné dans Oranges sanguines. En premier lieu, les politiques et leurs conseils. Un ministre (Christophe Paou) est pris la main dans le sac. Il va demander à son ami et avocat (Denis Podalydès), de trouver la solution pour qu’il conserve son poste. Son châtiment sera très visuel…

Cinéma - « Arthur Rambo », double maléfique de l’écrivain

La gloire pour Karim D. avant que les tweets d’Arthur Rambo ne le rattrapent. Memento Films Distribution

Karim D. (Rabah Naït Oufella), jeune écrivain originaire de banlieue rencontre le succès avec son livre racontant la vie de sa mère. Mais derrière ce bon fils, talentueux et exemplaire se cache un certain Arthur Rambo. Sur Twitter, Karim/Arthur est homophobe, antisémite et racistes. Le jeune prodige est descendu en flèche par la même presse qui l’adulait auparavant. Karim tente de se justifier : c’est la création d’un personnage de fiction symbolisant son « double maléfique ».

Laurent Cantet s’est inspiré d’une histoire vraie pour signer un film grave et édifiant sur les apparences et la folie engendrée par les réseaux sociaux. Le début du film, très lumineux, montre un Karim souriant, honoré de cette reconnaissance. Il devient une célébrité, passe à la télévision. Il reçoit même une proposition d’adapter son roman au cinéma et de le réaliser. Une belle histoire comme aime les raconter la presse. Il suffit de quelques messages expliquant que Karim D. est également présent sur les réseaux sociaux sous le pseudonyme d’Arthur Rambo pour que tout s’écroule. Car ce Rambo a la même violence que l’ancien soldat américain. 

Violence écrite avec des tweets d’un racisme ou d’un antisémitisme que rien ne peut excuser. Le film montre comment on peut se transformer de chouchou de la France d’en bas en véritable pestiféré. Presque filmé comme un documentaire, Arthur Rambo suit la dérive de Karim, prenant conscience, petit à petit, de la gravité de ces messages ignobles. Pourtant, il s’arc-boute sur son explication : Arthur Rambo est un personnage de fiction, jamais il ne pense ce qu’il écrit. Du moins tente-t-il de s’en persuader. C’est sa petite amie qui résume le mieux ce dilemme quand elle demande comment toute cette merde peut cohabiter dans une tête si intelligente. Le film ne l’explique pas. Ni Karim et encore moins Arthur.

Film français de Laurent Cantet avec Rabah Naït Oufella

Cinéma : "Back home", vies fantômes

Comment continuer à vivre une fois que le pilier d'une famille disparaît ? Cette interrogation est au centre du film de Joachim Trier, avec Isabelle Huppert en vedette.



Photographe de guerre, Isabelle Reed (Isabelle Huppert), depuis des années, est souvent en reportage sur les points les plus dangereux de la planète. De longues absences au cours desquelles sa famille continue de vivre comme si de rien n'était. Ses deux garçons, Jonah (Jesse Eisenberg) et Conrad (Devin Druid), vont au lycée, s'amusent avec leurs copains sous la responsabilité de leur père Gene (Gabriel Byrne), professeur qui a fait un trait sur sa carrière d'acteur pour permettre à sa femme de vivre pleinement sa passion professionnelle. Au début du film, Gene est dans l'agence de presse qui employait sa femme pour préparer une exposition hommage. Isabelle, après des années à risquer sa vie au milieu des bombes, parfois blessée, avait enfin décidé de ne plus "partir". Un retour à la maison qu'elle a voulu définitif. Peu de temps après, elle se tue dans un accident de la circulation, à quelques kilomètres de sa maison. Une version officielle loin de la vérité. Isabelle s'est suicidée, lasse de cette non-vie. Comme si elle avait l'impression d'être de trop dans sa famille, qu'ils pouvaient vivre exactement de la même façon que quand elle n'était pas là.

Les fils et la mère

Ce postulat expliqué en début de film par le réalisateur norvégien Joachim Trier, est porté par des acteurs au jeu d'une rare intensité. Isabelle Huppert, en mère incomprise et photographe de talent, est celle qui doit jouer avec le plus d'intériorité. Au cours de flashbacks ou de rêves, elle semble comme absente, tout en étant présente. Un fantôme avant et après sa mort.
Gabriel Byrne, le mari, n'est pas le gentil fonctionnaire qu'il donne parfois l'impression d'être. Il a longtemps harcelé sa femme pour qu'elle cesse ses missions trop dangereuses. Pas par peur de la perdre (comme si leur amour s'était étiolé inexorablement), mais pour protéger leurs fils de cette mort redoutée qui pourrait les détruire.
Finalement, le drame a lieu et l'essentiel du film, très intimiste pour ne pas dire introspectif, raconte les parcours des fils, Jonah et Conrad. Le premier, brillant universitaire, sera professeur comme son père. Marié, il vient d'être papa d'une petite fille. Il bascule de l'autre côté de la famille au moment même où la préparation de l'exposition sur sa mère le pousse à replonger dans ses jeunes années. Il se remet dramatiquement en question, se découvrant plus complexe qu'il ne le croyait.
Quant à Conrad, il est l'archétype du lycéen renfermé sur lui. Brillant, intelligent, il a un gros problème avec la réalité. En permanence un casque sur les oreilles, mais sans la moindre musique, il s'écoute respirer, observe son entourage, tombe amoureux d'une cheerleader aussi idiote que mignonne, passe ses nuits à jouer en ligne à des jeux vidéos où, sous l'apparence d'un elfe ou d'un barbare, il trucide tout ce qui bouge. Incompris, tant par son père que ses professeurs. La puissance du film est là, dans cette description d'une cellule familiale bancale, en pleine décomposition en raison de l'omniprésence du fantôme de la mère absente. On craint parfois le pire, mais c'est un joli message d'espoir qui est délivré au final. La vie sera toujours plus forte que la mort, même quand elle s'allie avec les fantômes du passé. Isabelle (Isabelle Huppert) s'éloigne inexorablement de son mari Gene (Gabriel Byrne). Encore plus quand elle décide de ne plus partir en reportage.

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Jeunesse introvertie

Joachim Trier, après des films réalisés dans son pays d'origine et des succès d'estime dans les festivals (notamment à Cannes), passe à la vitesse supérieure. Une coproduction internationale, tournée en grande partie à New York, avec quelques acteurs de premier plan venus de divers horizons. Isabelle Huppert pour la partie française, Jesse Eisenberg en caution du "jeune acteur américain brillant et de séducteur". Mais la véritable révélation du film reste Devin Druid, l'interprète de Conrad, l'adolescent introverti. Il a composé un personnage complexe et torturé, refermé sur lui-même, incapable de communication, comme paralysé par la vie, la vraie. Pour déclarer sa flamme à la jolie Mélanie (Ruby Jerins), il écrit un long texte dans lequel il se dévoile sans pudeur. Mais au lieu de lui remettre en main propre, il le dépose sur le paillasson de l'entrée et s'enfuit en courant dans la rue, souriant, heureux d'avoir osé. Le réalisateur a parfaitement exploité cette pépite en devenir. Il en est pleinement conscient quand il confie "Je suis très fier d'avoir eu la chance de travailler avec Devin Druid avant que son talent ne s'impose à tous". Personne n'en doute et on reverra certainement cet acteur surdoué dans d'autres productions à la mesure de son aura.

Cinéma : "Marguerite", la cantatrice folle

Rôle d'envergure pour Catherine Frot, interprète de Marguerite, bourgeoise passionnée de chant, ridicule mais aussi touchante dans le film de Xavier Giannoli.

Souvent nommée, jamais récompensée, Catherine Frot devrait enfin remporter le César de la meilleure actrice en 2016. Sa performance dans Marguerite de Xavier Giannoli place la barre très haut. La détrôner sera très compliqué. Du moins c'est l'impression qui domine après avoir vu ce film dense et touchant, superbe portrait d'une femme fragile, entre naïveté et folie.

Marguerite Dumont est riche. Elle est aussi noble depuis son union avec Georges (André Marcon), baron mais surtout ingénieur sans le sou. Avec ses millions, en plus d'entretenir le château et la cohorte de domestiques, Marguerite s'investit dans les bonnes œuvres. Sous prétexte de collecter des fonds pour les orphelins de la guerre (l'action débute en 1920), elle organise des galas dans sa demeure fastueuse. Quelques chanteurs professionnels se produisent, mais l'attraction, la vedette, c'est elle. Marguerite ne vit que quand elle chante. Et reçoit des applaudissements. Mais Marguerite chante faux, irrémédiablement, désespérément, abominablement faux. Qu'importe, elle récolte toujours des bravos de ses amis très intéressés.

Interprétation sans fausses notes

Xavier Giannoli, en plus de cette intrigue permettant quelques saillies comiques du plus bel effet, profite également du cadre historique pour faire le portrait des quelques artistes qui tentaient à l'époque, déjà, de faire exploser les limites de l'art. Un journaliste, une chanteuse et un artiste multicartes donnent une bouffée de jeunesse au film. À Marguerite aussi qui se met en tête de donner un véritable récital, dans un théâtre avec un véritable public.
Panique du mari et de ses amis. Le ridicule peut faire beaucoup de tort. Marguerite ira même jusqu'à s'assurer les services d'un chanteur d'opéra interprété par un Michel Fau d'une rare humanité. Toutes les hésitations des proches de Marguerite sont concentrées dans ce personnage. Son honnêteté devrait le pousser à lui avouer qu'elle chante comme une casserole. Sa vénalité le pousse à continuer, quitte à perdre encore un peu de crédibilité dans son milieu. Plus le récital approche, plus le film devient pesant.
Si on rit au début du film des vocalises criardes de la Castafiore en puissance, on redoute de plus en plus sa confrontation avec le public. D'autant que certains n'achètent les places que dans l'intention d'aller voir un phénomène de foire. Marguerite, de pathétique, en devient touchante. Cela par la magie de l'interprétation de Catherine Frot, parfaite de bout en bout.

Cinéma : Téhéran, ses rues, sa censure

Le réalisateur Jafar Panahi, plante clandestinement ses caméras dans son taxi. Dans « Taxi Téhéran », il filme le quotidien d'un pays où la censure est omniprésente.

Si aller au cinéma et réaliser des films est une évidence dans la majorité des pays, il n’en est rien dans certaines dictatures. L’Iran et son régime religieux strict imposent une censure intransigeante aux créateurs locaux. Leur talent est bridé. Mais paradoxalement, cette chape de plomb leur donne encore plus de raisons de faire des œuvres engagées en faveur de la liberté d’expression et de la défense des droits de l’Homme.

Parfait exemple avec Jafar Panahi. Condamné en 2011 à la prison, il lui est interdit de pratiquer son métier et de quitter le pays. Il est donc contraint de monter des projets clandestins, avec peu de moyens, sans avoir la moindre certitude qu’ils parviendront à leur fin.

Dans un taxi, il constate que la parole se libère. Quand plusieurs passagers utilisent la même voiture, ils communiquent, osent se dévoiler. Le réalisateur décide donc de poser des caméras miniatures dans un taxi et de filmer une journée de maraude dans les rues de la capitale. Il se met au volant car il doit tout gérer seul pour rester discret. Cela fait parfois l’impression d’un film à sketches. Il y a tout d’abord la confrontation entre une institutrice et un voleur à la tire, la première appelant à plus de libertés et de tolérance alors que le second, au contraire, couperait quelques têtes s’il était au pouvoir, pour décourager les voyous. Panahi accueille aussi un homme accidenté et sa femme en pleurs pour les conduire à l’hôpital. On revient au cinéma avec le client suivant, un nain transportant dans un immense sac des dizaines de DVD piratés. Des films occidentaux interdits en Iran. Un client, qui reconnaît le réalisateur au volant du taxi, lui demande conseil. Réponse de Panahi « Tout film mérite d’être regardé ».

L’avocate aux roses rouge sang

La fin du film, récompensé de l’Ours d’or au dernier festival de Berlin, est plus politique. Notamment quand le taxi charge une femme avec un bouquet de roses rouge sang. Il s’agit de l’avocate Nasrin Sotoudeh dans son propre rôle. Elle a été rayée du barreau mais continue à défendre les prisonniers politiques. Elle a en commun avec le réalisateur de bien connaître les geôles du régime. Nasrin quitte la voiture en demandant à Panahi de ne pas diffuser ses propos au risque de leur attirer de nouveaux ennuis.

De toute manière, Panahi ne se fait pas d’illusion, jamais ses films ne seront « diffusables » en Iran. Sous ce qualificatif se cache toute une panoplie de règles pour formater les longs-métrages. Une censure absolue qui ne veut pas dire son nom mais que le spectateur découvre à travers le personnage de la jeune nièce de Panahi. Elle doit réaliser un court-métrage pour son école mais constate qu’il est quasiment impossible de filmer le réel car il est toujours très éloigné du politiquement correct iranien. Voilà la triste réalité du cinéma iranien aujourd’hui : engoncé dans un carcan empêchant toute création et originalité. Heureusement quelques brûlots parviennent à quitter le pays comme ce « Taxi Téhéran » de Panahi.

Cinéma - Quand l'hiver turc est d'or

Auréolé de la palme d'or au festival de Cannes, « Winter Sleep » de Nuri Bilge Ceylan allie réflexion sur la vie et grandeur des paysages de l'Anatolie.

 

Film de l'intériorité « Winter sleep » explore les rapports humains dans une petite localité turque, perdue au cœur de l'Anatolie. Intérieur des maisons, troglodytes, sombres et silencieuses. Intérieur de l'âme, tout aussi sombre parfois.

L'hiver rend encore plus rudes les conditions de vie dans cette région. Aydin (Haluk Bilginer), ancien acteur, est revenu au pays gérer l'hôtel légué par son père. Il dérouille son anglais auprès de Japonais ou routards européens attirés par une nature sauvage et authentique. Sa jeune femme, Nihal (Melisa Sözen) s'ennuie désespérément. Elle s'occupe en animant une association de bienfaisance chargée de rénover les écoles publiques. Le début du film montre Aydin faire le tour de ses terres en compagnie de son homme de confiance. Dans leur 4x4 brinquebalant ils vont de maison en maison, récupérer les loyers. Aydin possède quasiment tout dans la région. Il a encore l'aura d'un seigneur auprès de certains. D'autres le détestent comme ce gamin qui jette une pierre sur la voiture. Il a très mal vécu la saisie de la télévision par un huissier et l'humiliation de son père pour cause de loyer impayé.

L'histoire de Nuri Bilge Ceylan a des accents sociaux. Mais ce n'est qu'une infime partie des trois heures de cet hiver turc. L'essentiel se déroule dans le bureau de cet homme partagé entre tradition et modernité. Il y reçoit des amis, sa femme et sa sœur, Necla (Demet Akbag) récemment divorcée et échouée bien malgré elle dans cet hôtel triste et silencieux.

Magnifiques paysages

Pendant qu'Aydin écrit son éditorial hebdomadaire pour un journal local, elle est étendue dans le canapé, derrière elle, à lui poser des questions existentielles. La magie du film opère alors à plein. Dans une atmosphère tamisée, les acteurs jouent à merveille ces nantis en mal de reconnaissance. Et de s'interroger sans cesse sur leur passé, leurs erreurs et errements. Necla qui a quitté son mari, ivrogne et violent, regrette. Elle demande à son frère si elle n'aurait pas du donner une chance au mal. En gros, ne pas interrompre les violences par son départ, simplement subir, jusqu'à ce que le mari se rende compte par lui même du mal qu'il provoque. Ces discussions philosophiques émaillent sans cesse le film et le rend passionnant. D'autant que loin de faire la morale ou imposer un point de vue, le réalisateur laisse tout ouvert. A chacun de réfléchir, une fois sorti de la salle, sur ces questions universelles.

Et puis il y a aussi les décors, superbement mis en valeur par la caméra. Notamment quand la neige tombe et étouffe encore plus le paysage. Sans oublier quelques scènes d'anthologie comme la beuverie entre Aydin, son ami et l'instituteur qui a parfois un petit côté à la Lelouch. Un film magique, où le temps immobile semble paradoxalement passer plus vite qu'ailleurs. La Palme d'Or à Cannes est peut-être un peu surestimée, mais la virtuosité de Nuri Bilge Ceylan devait être récompensée.

Amour en retenue

Lors de sa présentation en mai à Cannes, nombre de critiques ont assimilé « Winter Sleep » à un film de Bergman. Il est vrai que les longs dialogues (parfois plus de 20 minutes sans la moindre action) donnent cette impression. Il y a également les relations tendues entre Aydin et sa femme Nihal. On semble alors plonger dans les mythiques « Scènes de la vie conjugale ». A une énorme différence près. Quand Bergman montrait le couple dans son ensemble (au lit, dans la salle de bain, dans la cuisine...), le réalisateur turc limite leurs relations au minimum. Et si Aydin dit aimer la très belle Nihal, il ne s'en approche jamais à moins de trois mètres. Quand il la découvre pleurant dans son lit de désespoir, il ne fait pas un pas vers elle. Jamais on ne le voit la toucher, l'embrasser... Différence de civilisation certainement, mais cela rend quand même difficile l'identification pour le spectateur occidental qui obligatoirement aurait réagi différemment car prendre une femme qui pleure dans ses bras est naturel dans nos contrées.

Du Bergman donc, mais sans le côté physique de certains films du maître suédois. Cette froideur et la distance entre les protagonistes renforcent le climat glacial du film.